Музичка изведба |

музички перформанси – креативни. процесот на пресоздавање музика. работи ќе се вршат со средства. вештина. За разлика од просторите. уметноста во (сликарството, скулптурата) музиката како привремена уметност, што ја одразува реалноста во звучните уметности. слики, треба чинот на повторно создавање, посредувањето на изведувачот. Објективно постоечко во форма на музичка нотација, неговиот вистински звук и што е најважно, неговото општество. постоење на музика. едно дело ја стекнува само во процесот на извршување, неговата уметност. толкување. Живее во умот на слушателот како музика што се слуша, звучи. Оваа карактеристика на музиката е вродена во нејзината природа, во дијалектиката. единство на музиката. прод. и извршување. Колку самостојна. вид на уметност. креативност I. m. се развива на таа историска. фаза на музички развој. барање-ва, кога во услови на планините. се јавуваат култури, системи на фиксирање на музиката со конвенционални знаци. Во музичка нотација, изведување само семиотичка. функции и одредување само комбинација на висока надморска височина и ритмичка. корелации на звуци, одредена уметност е фиксирана од композиторот. содржина. Интонацијата на музичкиот текст, неговата интерпретација е креативен чин. Областа на изразните средства на изведувачкиот музичар има одредена независност и специфичност. Изведбата на интонацијата се разликува од онаа на композиторот (фиксирана во музичката нотација) првенствено по нејзината импровизација. природата. Најдобрите интонациски нијанси, агогични, динамични. а отстапувањата на темпото, различните методи на извлекување звук, кои не се снимени во музичка нотација, сочинуваат комплекс на изведувачки изразни средства што го надополнуваат комплексот на елементи на музиката. јазик што го користи композиторот. Во зависност од начинот на интонирање на изведувачот, поради неговата креативност. индивидуалност, степенот на чувствителност на перцепцијата на музиката, можеби различно откривање на нејзината фигуративна содржина и емоционална структура. Таквата варијантна мноштво на изведба се определува со варијантната мноштво на самата содржина на музите. работи. Достапност на уметност. реалноста на музиката. производ, кој постои во форма на музички текст и рекреиран од изведувачот (или изведувачите) врз основа на естетиката својствена за него. обрасци, фундаментално го разликува I. m. од импровизација.

Формирање I. м како проф. арт-ва, со своите вродени карактеристики, уметности. и техничар. задачи поврзани со еволуцијата на општествата. создавање музика, развој на музиката. жанрови и стилови, подобрување на нотација и музика. алатки. Формирање I. м во средниот век се одвива главно во рамките на култната музика која доминирала во тоа време. Црква. идеологијата со своето проповедање на аскетизмот го ограничи своето изразување. можностите на музиката, придонесувајќи за развој на „генерализирана“ вок. и инстр. звук, утврден специфичен. селекцијата ќе изрази. средства и методи на изведба, статичен стил. Многу гол. полифоничен. магацин на култна музика и прибл. формите на неговото снимање, првично во нементална, а потоа и во мензурална нотација, ја определија, од една страна, доминацијата на колективното музицирање (гл. заостанување choral a cappella), а од друга страна ќе изведува црти. пракса заснована на однапред одредени правила и конвенции. И. м се смета само како „исполнување“ на овие правила во однос на даден музички текст, изведувачот – како еден вид „занаетчија“. Ново разбирање И. м се развива во 16-17 век. во Италија со нејзините хуманистички традиции на ренесансата. Со растот на планините буржоаски. културата, појавата на нови форми на секуларни муз.-општества. живот (академии, опера) проф. музика значи. најмалку ослободен од власта на црквата. Одобрувањето на хомофонскиот стил, развојот на инструментализмот, особено свирењето на лакови, влијаеше на И. м Новата естетика, принципите на ренесансата доведуваат до зголемување на експресивноста на музите. иск-ва. Одлучувачкото влијание врз И. м прави оперска и виолинска уметност. Спротивни во нивната естетика се судираат и взаемно влијаат. насока на трендот: „инструментализација“ на пеењето, карактеристично за бел канто оперскиот стил. гласови, што особено сликовито се манифестираше во костумот на кастрати пејачи од 17-18 век и „хуманизацијата“ на инструментализмот, што наиде на целосен израз во костимот на „пеење“ на италијански јазик. виолинисти, чија премиса беше создавање на класика. типот на виолина како широк мелодиски инструмент. дишење Водечки естетски тренд е приближувањето на инстр. звук на човековата експресивност. гласови („За да играш добро, мора добро да пееш“, прогласи Џ. Тартини), директно поврзана со желбата да му се даде индивидуа. боење. Виолината, која ви овозможува да го индивидуализирате звукот во поголема мера од дувачки и скубени инструменти, станува носител на ново, демократско. изврши. културата, одредувајќи го развојот на И. м во насока на поголема комплетност и разновидност на изразувањето. Ниту органот, ниту чембалото или лаутата, на кои свиреле во 17-18 век. достигна високо техничко ниво. и уметностите. ниво, немаше такво влијание врз изведувачот. тврдат Тоа е виолинската мелодија – долга и продолжена, богата со модулација. нијанси, способни да изразат различни психолог човечката состојба, го одредува развојот на нови алатки. жанрови – предкласични. соната и концерт, осн. за соединувањето на контрастните музи. слики во една циклична. форма. Ова беше почеток на процутот на соло изведбата, збогатување на изведувачите. средства за изразување. Ова го одразува барањето на естетиката на ренесансата да се открие во уметноста-векст. мир на личноста во сите негови поединци. оригиналност. Се појавува нов тип на музичар-практичари. Ова повеќе не е тесен „занаетчија“, кој дејствува во согласност со патријархот. традиции од средниот век, но универзален уметник со сестрани знаења и вештини. Се карактеризира со спојување во една личност на изведувачот и творецот на музиката; во срцето на тоа ќе настапи. вештината лежи во креативноста. импровизација. Ја вршеше дејноста „играчки композитор“ во услови на расправија. општеството беше ограничено на рамката на „затворено создавање музика“, тој настапуваше пред избраниот круг на слушатели во мала соба (аристократски. салон, палата сала, делумно црква). Во суштина тоа беше правење камерна музика, кај Кром немаше остра линија меѓу изведувачот и публиката – тие беа обединети со интимна емпатија на чувства. Оттука и таков карактеристичен детал како отсуството на сцена. За разлика од модерниот уметник кој настапува пред многубројна публика со однапред подготвена програма составена од композиции од други. автори, „композиторот што свири“ зборуваше со тесен круг на „познавачи“ и „познавачи“ на музиката и обично ја изведуваше својата. есеи. Тој постигна успех не толку технички. совршенството на играта, колку е уметноста на импровизација. репродукција на музика. Виртуозноста не беше сфатена како совршено поседување на збирот технички вештини. техники на изведба, но како способност да се „зборува“ со публиката користејќи ја алатката. Ова се сметаше за највисока цел на И. м Слична музика. практиката беше поврзана со ерата кога „играчкиот композитор“ беше водечки креативец. фигура и музика. прод. сè уште не беше сметан како целосно, до последниот звук, претходно инсталиран од неговата креативност. чин фиксиран во музичка нотација. Оттука и доминацијата во 17-18 век. нецелосни форми на музичка нотација (иако 5-линиската нотација, која ги замени немензионалното и мензуралот, ја фиксира точната висина и времетраењето на звуците) и традициите на нејзината импровизација. репродукција во рамките на општиот бас и уметноста на украсување. Музичарот мораше да поседува посебни. знаења и вештини, бидејќи уметноста на креативноста. импровизацијата бараше изведувачот да почитува одредени правила. Уметничко тврдење. импровизацијата одигра огромна улога во збогатувањето на експресот. и техничар. страни I. м., придонесе за зајакнување на елементите на уметноста во него. субјективизам, развој на виртуозност. Завршување до крајот на 18 век. формирање на класичниот симфониски оркестар, поврзан со формирањето на симфонискиот жанр, а малку подоцна и промоцијата на новиот соло инструмент – инструментот управуван со чекан, кој придонесе за развојот на класичните форми. сонати и концерти, означиле важна фаза во еволуцијата на И. м Нови сложени жанрови и форми, кои опфаќаат поширок опсег на музи. слики и емоции. состојби од преткласичните, придонеле за натамошно продлабочување и збогатување на изведувачите. средства за изразување. Музичка сложеност. содржината бараше не само целосно и точно снимање на музички текст од композиторите, туку и фиксирање на посебни. изврши. инструкции. Генерал-бас системот изумира, креативната уметност пропаѓа. импровизација, дегенерира во надворешно украсување. Под влијание на сентиментализмот со неговиот култ на чувство и индивидуалност, се развива текстот на соло песната, инстр. музиката добива поголема емоционална заситеност, динамичност, контраст, се појавува нов стил на оркестарска изведба што означува револуција во областа на изведувачката динамика. Динамиката слична на ехо која доминираше во ерата на барокот, потпирајќи се на Ch. заостанување на архитектонски принципи, отстапува место за мазна, постепена динамика. транзиции, суптилно диференцијатори. динамични нијанси – „динамиката на чувството“. Естетика на новиот стил И. м рефлектирана во доктрината за афектите (сп. афектна теорија). Воспоставување на односот помеѓу перформансите и афектот, карактеризиран во училиштата на И. Кванц и Ф. E. Бах, и покрај механистичката природа на генерализациите, придонесе за продлабочување на разбирањето на емоциите кај изведувачите. музичка содржина. работа и нејзино поцелосно идентификување во процесот на изведба. Поминувајќи низ влијанието на стиловите на барок, рококо и сентиментализам, уметноста на И. м до крајот на 18 век. доживува сè поголемо влијание на општествените промени предизвикани од тврдењето на буржоазијата. општества. односи. Во тоа време, процесот на формирање на нат. изврши. училишта. Под влијание на Големата француска револуција која стави крај на старите „затворени“ форми на организација на музите. живот, главен академик. привилегии, за вековната доминација на непријателствата. благородништвото и црквата, таа се демократизира. Нова форма на отворена буржоазија. правење музика – јавен концерт (со начелата на плаќање и однапред подготвена програма), одговори на темелните општествени промени што се случија во составот на публиката. Новиот слушател, кој поминал низ сурово животно училиште, ги преживеал настаните од големата револуција и наполеонската ера, кои длабоко ги разбранувале човечките страсти, му подарува на И. м нови барања. Тој ја претпочита полнотата на чувствата, живата експресивност, емоциите пред интимноста на искуствата. распон Тој е импресиониран од изведувачот-оратор, кој зборува пред голема публика. Во конц. во салата се појавува сцена, еден вид ораторство, што го одвојува уметникот од јавноста, како да го поставува над неа. Во Франција, во музиката. изведбата развива херојски стил. класицизам, навестувајќи го претстојниот романтизам. Од почетокот 19 во. И. м стекнување на се поголема независност. Ширењето на симфониските и оперските оркестри предизвикува потреба од побројни. персоналот на проф. изведувачи. Во масата музичари постои поделба на работата помеѓу композиторот и изведувачот. Меѓутоа, во новите општества. услови, се формира и еден поинаков тип на музичар – „виртуозот на компонирањето“, кој сè уште ги спојува изведувачот и композиторот во една личност. Развојот на трговските и културните врски меѓу земјите, навлегувањето на музите. култури во една поширока, демократска. круговите на населението ја менуваат природата на активноста на изведувачот. Економска основа на неговата дејност не е платата што му ја плаќа некој патрон на уметноста или црква. curiae, а приходите од проф. концертна активност. Предности. интересот за операта отстапува на зголемениот интерес за инстр. музика. Ова придонесува за создавање на нов конц. публика. Откако се ослободи од потребата да им се допадне на благородните „познавачи“ и „познавачи“ на музиката, концертниот уметник е принуден да се пресмета со вкусовите на буржоазијата. јавноста купува билети за концерт. T. околу., иако буржоаски. општества. системот го ослободи изведувачот од полуфаудот. зависност и го направи рамноправен член на општеството, оваа слобода беше во голема мера илузорна. Само формите на зависност се сменија: тие станаа пошироки, пофлексибилни, помалку очигледни и груби. Ќе се изврши проширување на скалата. активноста не му дозволува на концертниот уметник лично да управува со организацијата на неговите настапи. Ова го поттикнува да побара помош од другите. лица. Се јавува професијата импресарио. Добивајќи одреден дел од приходот според договорот, уметникот се обврзува да настапува на концерти организирани од импресариото. Првиот „концерт уметник“ кој склучил ваков договор со приватно лице бил Н. Паганини. Ова го означи почетокот на модерниот конц. индустрии во капиталистички. земји, легализацијата на капиталистичката. форми на експлоатација на уметникот. Талентот на музичарот станува предмет за профит, профитабилна инвестиција на капиталот. „Пејачката која го продава своето пеење на сопствен ризик е непродуктивен работник. Но, истата пејачка, поканета од еден претприемач кој, за да затрупа пари, ја тера да пее, е продуктивен работник, бидејќи таа произведува капитал“ (К. Маркс, Теоријата на вишокот вредност, гл. 1 ДО. Маркс и Ф. Енгелс, Соч., ед. 2-ри, т. 26, ч. 1, М., 1962, стр. 410). Апел до масовна публика (иако во тогашното разбирање) изнесува нова креативност за изведувачот. задачи. Естетиката на музиката се обликува. изведба, која си го најде својот крај. израз во тврдењето за „компонирање виртуоз“ – водечки креативец. Романтични фигури. Помеѓу него и „играчкиот композитор“ од 17-18 век. постои длабока фундаментална разлика: за „композитор кој свири“ тој ќе настапи. уметноста е само средство за остварување на сопствената креативност. аспирациите и, обратно, за „компонирачкиот виртуоз“ креативноста на композиторот е само средство за демонстрирање на изведбата. вештина. Ново просторно-акустична. условите на голема концертна сала, во која изведувачот продолжува. активностите на „виртуозот за компонирање“ имаат влијание врз сите аспекти на И. м., како и на музиката. алатки. Побарувачката за поголема сила и интензитет на звук предизвикува слабиот чембало да се замени со подинамично дејство на чекан. Општото зголемување на висината на камертонот доведе до посилно напнатост на жиците на виолината, што пак бараше промена на нејзината монтажа (подобрување на штандот, хоми, итн.). Ова ја објаснува широката употреба од виолинистите и виолончелистите на техниката вибрато, која придонесува за подобро ширење на звукот во голема просторија и невидениот процут на виртуозната техника како динамична техника. форми на пренос на музика. движење. Акустика голема конц. поп музиката ја поттикнува потрагата по нови изрази. и техничар. средства ќе настапи. иск-ва. За да се зајакне психолошкото влијание врз масата слушатели, во изведбата се внесуваат елементи на забава. Глума реинкарнација, изрази. Гестот е важен елемент на романтизмот. перформанси. „Играта“ на лицето и рацете на уметникот станува средство за просторно „вајање“ на изведувачот на музиката. слика што ја подобрува перцепцијата на слушателот за неа („Слушањето на играта на Лист зад завесата би било само половина од задоволството“, напиша Р. Шуман). Оттука и необичниот, „театрален“ изглед на уметникот, кој често ја згрозуваше „угледната“ буржоазија. Тоа се одрази и на протестот на романтичарите против буржоазијата. добронамерност. Мешаната концентрација е изградена и на забава. програма во која „виртуозот на компонирањето“ настапува заедно со пејачи, инструментални солисти и оркестар. Вршење само сопствени. Прод., „компонирањето виртуоз“ е ограничено на жанровите виртуозни концерти, фантазија и варијации на популарни оперски теми, брилијантна карактеристична игра, плитка по содржина, но претставувајќи благодарен материјал за демонстрација на поединецот. изврши. вештина. Публиката е под влијание на виртуозниот опсег на играта, храбар лет на фенси, колоритна палета на емотивни нијанси. Нејзиниот ентузијазам кулминира со изведбата на задолжителниот конечен број на програмата – бесплатна фантазија на дадена тема. Во него, според романтични. естетика, чувството на уметникот беше најцелосно, сликовито и директно изразено, се манифестираше неговата личност. Многу од освојувањата на романтичната изведба, особено новите бои. и виртуозните техники на свирење, цврсто влегоа во музите. практика Сепак, тврдењето на „виртуозот за компонирање“ носеше длабока противречност, која се состоеше во јазот помеѓу богатството на изразување. средства и често безначајност на музите. материјал, до олицетворение на кој беа испратени. Само со такви уметници како Паганини, ова беше во голема мера откупено со огромна креативност. силата на нивната индивидуалност. Многу нивни имитатори И. м дегенерира во салон-забава. уметност, која прогресивните луѓе од ерата ја сметаа како показател за моралот. паднатиот Буржоа. на општеството. К сер. 19 во. растечката контрадикторност помеѓу стилската ориентација на уметноста на „компонирачкиот виртуоз“ и општите уметности. трендовите во развојот на музиката доведуваат до романтична криза. перформанси. Се формира нов тип музичар – толкувач, толкувач на туѓа композиторска креативност. Постои радикална стилска. револуција во конц. репертоар. Фантазиите и варијациите на оперски теми се заменуваат со продукции. И. C. Баха, В. A. Моцарт, Л. Бетовен, Ф. Шуберт, се оживуваат делата на старите мајстори. Во сферата на влијание ќе настапи.

Во почетниот период на одобрување на тврдењата на музите. Толкување на огромна улога одиграа активностите на голем број истакнати музичари. Заедно со изведувачи како виолинистите Ф. Дејвид и Ј. Јоаким или диригент Ф. A. Хабенек и други, тоа се исто така универзални уметници кои беа првенствено композитори, но во исто време прекрасни пијанисти и диригенти – Ф. Листа и А. G. Рубинштајн, или само проводници – Г. Берлиоз и Р. Вагнер. Извршени активностите на овие музичари го одбележаа најважниот историски. фаза во развој. м., што го означи почетокот на модерното. изврши. тврдат. И. м се издигнува до повисока и квалитативно поинаква уметност. ниво, се одобрува нов тип на изведувач. „Компонирачки виртуоз“ – свој изведувач. прод., рефлектирано во неговото тврдење-ве само тесен круг на емоции. состојби и расположенија кои одговараа на неговата лична естетика. аспирации. Тој во суштина не беше ништо повеќе од импровизатор кој го изразува своето. чувства, згора на тоа, ограничени со субјективни идеи за можностите за изведување. иск-ва. За изведувач од нов тип – толкувач на туѓо композиторско дело, исклучиво субјективната природа на играта отстапува место за интерпретација која објективните уметности ги става пред изведувачот. задачи – откривање, толкување и пренесување на фигуративната структура на музите. прод. и намерата на нејзиниот автор. Вредноста на извршната датотека расте. иск-ве објективно-знај. елементи, интелектуалниот принцип е зајакнат. Со развојот на арт-ва интерпретацијата во музиката. изведба се формираат изведувач. училишта, трендови, стилови поврзани со decomp. разбирање на задачите и методите на И. м., се јавуваат проблеми во изведбата на раната музика, се раѓаат форми на фиксна интерпретација – изведувач. уредување и транскрипција. Пронајдок на преминот од 19-20 век. Снимањето создаде можност за фиксирање на која било одредена изведба на производството. Во услови на студиско снимање се појави нов тип на изведба – еден вид изведувач. „жанр“, кој има своја естетика. законитости и карактеристики што го разликуваат од вообичаената конц. извршување. Снимањето влијаеше на сите аспекти на И. м., поставувајќи нови естетски, психолошки. и техничар. проблеми поврзани со олицетворение, пренос и перцепција на музиката. Модерни општества. животот се стреми со неа. Темпото, досега нечуената улога на технологијата, има големо влијание врз И. м., чиј развој се одвива во тешки услови. Во капиталистичките земји се негативно погодени од општите тенденции на дехуманизација својствени за модерната. буржоаското тврдење. Во 1920-30-тите. во и. м се појавува урбанистички. стил „Neue Sachlichkeit“ („нова ефикасност“, „нова работа“) со својата емотивност, психологизам, фетишизација на технологијата, конструктивна сувост, стремеж за глорификација. темпо и атлетска издржливост. Од 1950-тите години. се зголемува погубното влијание, од една страна, на буржоазијата. „масовна“ култура, комерцијализација на арт-ва, а од друга – музиката. авангарда, негирајќи го И. м како тужба во жив човек. говор, заменувајќи го неговиот механички. мешање и репродукција на звуци. Ова доведува до И. м грди појави, формира јаз меѓу изведувачот и јавноста. На трендовите на деградација се спротивставуваат бувовите. изврши. уметноста, како и активностите на најголемите прогресивни странски уметници, засновани на традициите на големиот реализам. и романтично. перформанси. изјави Б. Волтер, В. Фуртвенглер, Ј. Сигети, П. Казал и други. други уметниците живописно ги илустрираат зборовите на К. Маркс дека „капиталистичкото производство е непријателски настроено кон одредени гранки на духовното производство, како што се уметноста и поезијата“ (К. Маркс, Теоријата на вишокот вредност, гл. 1 ДО. Маркс и Ф. Енгелс, Соч., 2. изд., кн. 26, ч. 1, М., 1962, стр. 280). Сепак, во нивната најдобра уметност. примероци на модерна музика со нејзината сложена интонација. и ритмички. системот длабоко влијае на еволуцијата на изведувачот. изразни средства и принципи на концертна изведба. Неговата улога е голема во совладувањето на воспоставените идеи за инстр. и вок. виртуозност, во преиспитувањето на улогата на ритамот од изведувачите, во разбирањето на темброт не како средство за „боење“ на интонацијата, туку како средство за експресивност на музите. говор. Вториот влијае на развојот на специјални методи на артикулација, специфични. употребата на допир и педала од пијанисти, виолинисти и виолончелисти – вибрато, портаменто, специјални типови на удари итн. n., насочени кон откривање на психолошко-експрес. подтекст на музиката. Сето ова го трансформира инстр. техниката, ја спиритуализира, ја прави подинамична. Модерни перформанси. изразните средства отворија можност за ново читање на музите.

Проблемите на И. m. привлекуваат внимание низ историјата на нејзиниот развој. Тие се опфатени во многу научни трудови: од трактатите на античките мислители и средниот век. схоластиката до филозофските дела на Д. Дидро, Ф. Хегел и К. Маркс. Од 16 век се појавуваат специјалитети. трактати за И. м., често носи класа, остро полемички. карактер (на пример, трактатот на Ј. Лебланк „Во одбрана на бас-виолата против тврдењата на виолината…“ – „Одбрана на бас на виолетова контрола на претприемништвото на виолон и на претензии на виолина“, 1740 година), вок. и инстр. „Методи“ кои го прикажуваат теоретскиот. и естетски основите на И. м., со оглед на прашања ќе се изврши. практики. Широк развој на музиката. културата го определи значајното место што го зазема И. m. во модерната. општества. животот, неговото значење како огромна уметност.-етичко. сили кои влијаат на духовниот свет на човекот. Интересот за прашањата на И. m. се зголеми, а се прошири и самиот опсег на научни истражувања. проблеми. Заедно со центарот. проблеми на естетиката на И. m. (односот на објективните и субјективните принципи во него, делото и неговото толкување), компаративна студија на И. м., осн. на звучна снимка, што овозможува споредување и анализирање на расклопување. толкувања на истиот производ. Влијанието врз И. m. и на нејзината перцепција за снимање на звук, радио, телевизија итн. се изучува. странска литература, посветена. прашања на И. м., претставува шарена слика. Реални погледи и добро насочени согледувања на природата на И. m. коегзистираат со decomp. еден вид идеалистички. концепти и формалистички. теории кои го омаловажуваат идеолошкото и емоционалното. суштината на И. м., со погледи кои го сведуваат на улога на механичар. предавател на музички текст, и со псевдонаучен. предвидувајќи ја неговата смрт во услови на модерната. научниот и техничкиот напредок. Во некои дела, како, на пример, во книгата. T. V. Адорно „Верен ментор. Индикација за музичка практика“, се прави обид, врз основа на општите карактеристики својствени на модерното. музика (А. Веберн, А. Шенберг, А. Берг), да даде нови практични. извршни инструкции. Главно за преиспитување во оваа област класиката. и романтично. традиции, тие се однесуваат на прашања за репродукција, употреба на одредени техники на играње: удирање клуч, педали, удар, поставување на акценти, темпо, артикулација, динамика итн .; во случаите на одделот, овие укажувања се од интерес. Средства. придонес во проучувањето на И. m. прави бувови. n.-i. и теоретска мисла. Во СССР, проучувањето на музичката композиција формираше независна гранка на музикологијата - историја и теорија на изведбата, заснована на принципите на марксистичко-ленинистичката естетика. Во своите дела, св. историјата на И. м., неговата теорија и естетика, бувови. музиколозите се обидуваат да го откријат хуманистичкото. и етичка вредноста на И. m. како реално. тврдења за жив човечки говор. Специјални изданија се објавуваат во СССР. Саб. „Музичка изведба“ (број 1-7, Москва, 1954-72), „Странска музичка изведувачка уметност“ (број 1-6, Москва, 1962-72) и „Вештината на изведувачкиот музичар“ (број 1, М. , 1972). Во многу бувови. конзерваториуми читаат посебни. текот на историјата и теоријата на музиката.

Референци: Курбатов М., Неколку зборови за уметничката изведба на пијанофорте, М., 1899; Оршански ИГ, Музичко и музичко творештво, „Билтен за образование“, 1907 година, книга. 1, 2, 3 (книга 1 – Музичка изведба и техника); Малнев С., За модерната виртуозност (За смртта на Феручо Бусони), „Музичка култура“, 1924, бр. 2; Коган Г.М., Изведувач и дело (За прашањето за модерниот изведувачки стил), „Музика и револуција“, 1928 година, бр. 9; него, Прашања за пијанизмот. Омилени статии, М., 1968; свој, Светлина и сенки на плочата, „СМ“, 1969, бр. 5; неговиот, фав. статии, бр. 2, М., 1972; Друскин М., За прашањето за стиловите на изведба, „СМ“, 1934, бр. 7; Алексеев А., За проблемот на стилската изведба, во: За музичката изведба, М., 1954, стр. 159-64; Рабен Л., За објективното и субјективното во изведувачките уметности, во: Прашања за теоријата и естетиката на музиката, кн. 1, Л., 1962; Островски А., Креативната задача на изведувачот, во: Прашања за музичките и изведувачките уметности, кн. 4, М., 1967; Здобнов Р., Изведбата е своевидно уметничко творештво, во збирка: Естетски есеи, кн. 2, М., 1967; Гинзбург Л., За некои естетски проблеми на музичката изведба, исто; Крастин В., Традиции и иновации во изведувачките уметности, во: Прашања на музичките и изведувачките уметности, кн. 5, Москва, 1969 година; Корихалова Н., Наместо светлина отколку сенки, „СМ“, 1969 година, бр. 6; неа, Музичкото дело и „начинот на неговото постоење“, исто, 1971, бр. 7; неа, Проблемот на објективното и субјективното во музичките изведувачки уметности и неговиот развој во странската литература, во Саб: Музичка изведба, кн. 7, Москва, 1972 година; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Кочнев В., Музичко дело и интерпретација, „КМ“, 1969, бр. 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, во: Musical Performance, кн. 7, Москва, 1972 година; Дела Корте А., L'Interpretazione musicale, Торино, 1951 година; Грациосл Г., L'interpretazione musicale, Торино, 1952 година; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Дарт Т., Интерпретацијата на музиката, (Л.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Братислава, 1959; Рочилд Ф., Музичка изведба во времето на Моцарт и Бетовен, Л., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Донингтон Р., Интерпретацијата на раната музика, Л., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963 година.

IM Јамполски