Музика и боја: за феноменот на слушање во боја

Дури и во античка Индија, се развиле чудни идеи за блиската врска помеѓу музиката и бојата. Особено, Хиндусите веруваа дека секој човек има своја мелодија и боја. Брилијантниот Аристотел во својот трактат „За душата“ тврди дека односот на боите е сличен на музичките хармонии.

Питагорејците ја претпочитале белата боја како доминантна боја во Универзумот, а боите на спектарот според нив одговарале на седум музички тонови. Боите и звуците во космогонијата на Грците се активни креативни сили.

Во 18 век, монахот-научник Л. Кастел ја замислил идејата за изградба на „чембало во боја“. Со притискање на копче на слушателот ќе му се претстави светла точка на боја во посебен прозорец над инструментот во форма на обоена подвижна лента, знамиња, кои светат со разни бои на скапоцени камења, осветлени со факели или свеќи за да го подобрат ефектот.

Композиторите Рамо, Телеман и Гритри обрнаа внимание на идеите на Кастел. Во исто време, тој беше остро критикуван од енциклопедисти кои сметаа дека аналогијата „седум звуци на скалата – седум бои на спектарот“ е неодржлива.

Феноменот на „обоен“ слух

Феноменот на визија во боја на музиката беше откриен од некои извонредни музички фигури. За брилијантниот руски композитор Н.А. Римски-Корсаков, познатите советски музичари Б.В. Асафиев, С.С. Австриски композитор од 20 век. А. Шенберг ги спореди боите со музичките тембри на инструментите на симфонискиот оркестар. Секој од овие извонредни мајстори ги гледаше своите бои во звуците на музиката.

• На пример, за Римски-Корсаков имаше златна нијанса и предизвикуваше чувство на радост и светлина; за Асафиев беше обоен во боја на смарагдно зелен тревник по пролетниот дожд.
• на Римски-Корсаков му изгледаше темно и топло, на Квеснел жолто лимон, на Асафиев црвен сјај, а на Скребков предизвикуваше асоцијации со зелената боја.

Но, имаше и изненадувачки коинциденции.

• Тоналитетот беше опишан како сина, бојата на ноќното небо.
• Римски-Корсаков предизвикуваше асоцијации со жолтеникава, кралска боја, за Асафиев тоа беа сончеви зраци, интензивна топла светлина, а за Скребков и Квеснел беше жолта.

Вреди да се напомене дека сите именувани музичари имаа апсолутен тон.

„Сликање во боја“ со звуци

Делата на музиколозите на NA често го нарекуваат Римски-Корсаков „звучно сликарство“. Оваа дефиниција е поврзана со прекрасните слики на музиката на композиторот. Оперите и симфониските композиции на Римски-Корсаков се богати со музички пејзажи. Изборот на тонски план за слики на природата во никој случај не е случаен.

Гледано во сини тонови, Е-дур и Е-дур, во оперите „Приказната за цар Салтан“, „Садко“, „Златниот петел“, беа искористени за создавање слики од морето и ѕвезденото ноќно небо. Изгрејсонце во истите опери е напишано во А-дур – клучот на пролетта, розова.

Во операта „Снежната девојка“ за прв пат на сцената се појавува ледената девојка во „сина“ е-дур, а нејзината мајка Весна-Красна во „пролет, розова“ А-дур. Манифестацијата на лирски чувства композиторот ја пренесува во „топлиот“ д-фл дур – таков е и тоналитетот на сцената на топењето на Снежната девојка, која го доби големиот дар на љубовта.

Францускиот импресионистички композитор Ц. Дебиси не остави прецизни изјави за неговата визија за музиката во боја. Но, неговите клавирски прелудиуми – „Тераса посетена од месечевата светлина“, во која треперат светлите на звукот, „Девојка со ленена коса“, напишана во суптилни тонови на акварел, укажуваат на тоа дека композиторот имал јасни намери да ги комбинира звукот, светлината и бојата.

Ц. Дебиси „Девојка со ленена коса“

Симфониското дело на Дебиси „Ноктурни“ ви овозможува јасно да го почувствувате овој уникатен „светло-боја-звук“. Првиот дел, „Облаци“, прикажува сребрено-сиви облаци кои полека се движат и бледнеат во далечината. Втората ноктурна на „Прославата“ ги прикажува изливите на светлина во атмосферата, неговиот фантастичен танц. Во третата ноктурна, волшебните моми сирени се нишаат на брановите на морето, блескајќи во ноќниот воздух и ја пеат својата маѓепсувачка песна.

К. Дебиси „Ноктурни“

Зборувајќи за музиката и бојата, невозможно е да не се допре работата на брилијантниот AN Scriabin. На пример, тој јасно ја почувствува богатата црвена боја на Ф-дур, златната боја на Д-дур и сината свечена боја на Ф-дур. Скриабин не ги поврзуваше сите тоналитети со ниту една боја. Композиторот создаде вештачки систем за звук-боја (и понатаму кругот од петти и спектарот на бои). Идеите на композиторот за комбинацијата на музика, светлина и боја беа најживописно отелотворени во симфониската поема „Прометеј“.

Научниците, музичарите и уметниците и денес се расправаат за можноста за комбинирање на бојата и музиката. Постојат студии дека периодите на осцилации на звучните и светлосните бранови не се совпаѓаат и „звукот во боја“ е само феномен на перцепција. Но, музичарите имаат дефиниции: . И ако звукот и бојата се спојат во креативната свест на композиторот, тогаш се раѓаат грандиозниот „Прометеј“ од А. Скриабин и величествените звучни пејзажи на И. Левитан и Н.Рерих. Во Поленова…