Мастеринг во музичка продукција
Статии

Мастеринг во музичка продукција

На самиот почеток, вреди да се објасни што е воопшто мастеринг. Имено, тоа е процес во кој создаваме кохерентен албум од збир на поединечни песни. Овој ефект го постигнуваме со тоа што се уверуваме дека песните изгледаат како да доаѓаат од иста сесија, студио, ден на снимање итн. Се обидуваме да ги усогласиме во однос на балансот на фреквенцијата, воочената гласност и растојанието меѓу нив - така што тие создаваат униформа структура . За време на мастерингот, работите на една стерео датотека (финален микс), поретко на стебла (неколку групи инструменти и вокали).

Последна фаза на производство - мешање и мастеринг

Може да се каже дека е нешто како контрола на квалитетот. Во оваа фаза, сè уште може да имате мало влијание врз продукцијата со глумење на целото парче (обично една песна).

Во мастерингот, имаме ограничено поле на дејствување, за разлика од миксот, во кое сè уште можеме да промениме нешто – на пр. додавање или отстранување инструмент. За време на миксот, одлучуваме кој звук да звучи, на кое ниво на јачина на звук и каде да свириме.

Мастеринг во музичка продукција

Во мастерингот вршиме козметика, последна обработка на она што сме го создале.

Поентата е да се добие оптимален звук, највисок можен просечен волумен без забележителна загуба во квалитетот и највисока тонска рамнотежа на снимката пред да биде испратена до сериско производство од илјадници ЦД-копии. Правилно извршеното мастеринг може значително да го подобри квалитетот на музичкиот материјал, особено кога миксот и тајмингот не беа професионално направени. Дополнително, професионално направеното мастеринг на ЦД вклучува некои технички елементи како што се списоци PQ, ISRC кодови, текст на ЦД итн. (т.н. стандард на Црвена книга).

Мастеринг дома

Многу луѓе кои ги совладуваат сопствените снимки претпочитаат да користат посебна апликација за ова, различна од онаа што ја користат за снимање песни и миксови или за користење надворешен уред. Ова е добро решение бидејќи по таквата промена на околината и вчитувањето на миксот во уредувачот, можеме да гледаме на нашата снимка од малку поинаков агол.

Ова е делумно затоа што го извезуваме целото парче на една песна и повеќе немаме можност да се мешаме со неговите компоненти.

Работното

Ние обично вршиме мастеринг по сличен редослед на следниве точки:

1.Компресија

Таа има за цел да ги лоцира и отстрани таканаречените врвови. Компресијата се користи и за да се добие кохерентен, кохерентен звук на целината.

2. Корекција

Изедначувањето се користи за да се подобри целокупниот звук, да се изедначи спектарот, да се елиминираат фреквенциите на татнеж и, на пример, да се отстранат сибилантите.

3. Ограничување

Ограничување на врвното ниво на сигнал до максималната вредност дозволена од дигиталните уреди и зголемување на просечното ниво.

Мора да запомниме дека секоја песна е различна и не можеме да примениме една шема на сите песни, освен за албумите. Во овој случај, да, понекогаш се случува да го совладате целиот албум според една референтна точка, така што целата работа звучи кохерентно.

Дали секогаш ни треба мастеринг?

Одговорот на ова прашање не е едноставен и јасен.

Тоа зависи од повеќе фактори. Можам да се осмелам да кажам дека во клубската музика, направена на компјутер, кога сме во тек со секоја фаза од миксот и кога нашата песна звучи добро, можеме да го оставиме овој процес да оди, иако сфаќам дека многу луѓе би биле со мене во овој момент тие не се согласија.

Кога е суштинско совладувањето?

1. Ако нашата песна звучи добро сама по себе, но е дефинитивно потивка во споредба со друга песна.

2. Ако нашето парче звучи добро само по себе, но е премногу „светло“ или премногу „калливо“ во споредба со друга песна.

3. Ако нашето парче звучи добро само по себе, но е премногу лесно, нема соодветна тежина во споредба со друго парче.

Всушност, мастерингот нема да ја заврши работата за нас, ниту пак прави миксот одеднаш да звучи одлично. Исто така, не е збир на чудотворни алатки или VST приклучоци што ќе ги поправат грешките од претходните фази на производство на песна.

Овде важи истиот принцип како и во случајот со мешавината - колку помалку, толку подобро.

Најдобро решение е нежна корекција на лентата или употреба на лесен компресор, кој само дополнително ќе ги врзе сите инструменти во миксот и ќе ја повлече главната песна до максимално можно ниво на јачина на звук.

Запомнете!

Ако слушнете дека нешто не звучи како што треба, поправете го во миксот или дури и повторно снимете ја целата песна. Ако некоја трага се испостави дека е проблематична, обидете се повторно да ја регистрирате - ова е еден од советите што ги даваат професионалците. Мора да создадете добар звук на почетокот на работата, кога регистрирате песни.

сумирање

Како и во насловот, мастерингот е една од најважните фази на музичката продукција. Тоа е затоа што во текот на овој процес можеме да го „полираме“ нашиот дијамант или да расипеме нешто на што работевме во последните недели. Верувам дека треба да одмориме неколку дена помеѓу фазата на микс и мастеринг. Тогаш ќе можеме да гледаме на нашето парче како да сме го добиле за да го мастерира друг музичар, накратко, ќе го гледаме трезвено.

Втората опција е да се даде парчето на компанија која се занимава со професионално мастеринг и да се добие завршен третман извршен од голем број специјалисти, но овде постојано зборуваме за производство дома. Со среќа!

коментари

Многу добро кажано - опишано. Сето ова е 100% вистина! Еднаш, одамна, пред неколку години, мислев дека треба да имате магичен приклучок, по можност со едно копче 😀, што ќе ви звучи убаво. Мислев и дека ви треба хардверски финализатор за да имате супер гласни и преполни песни! Сега знам дека најважно е миксот да се грижи за сите детали и правилната рамнотежа во оваа фаза. Очигледно има една поговорка дека ако произведуваш продава, тогаш после мајсторот ќе има само подобро произведена продажба! Дома, можете да креирате продукции со прилично добар звук .. и тоа само со употреба на компјутер.

Не е

Оставете Одговор