Константин Николаевич Игумнов (Константин Игумнов) |

Константин Игумнов

„Игумнов беше човек со редок шарм, едноставност и благородништво. Ниту една почест и слава не можеше да ја разниша неговата најдлабока скромност. Во него немаше ни сенка од таа суета, од која понекогаш страдаат некои уметници. Станува збор за човекот Игумнов. „Искрен и строг уметник, Игумнов беше туѓ на секаков вид наклонетост, држење, надворешен сјај. Заради колоритниот ефект, заради површната брилијантност, тој никогаш не го жртвуваше уметничкото значење... Игумнов не толерираше ништо екстремно, грубо, претерано. Неговиот стил на игра беше едноставен и концизен“. Станува збор за уметникот Игумнов.

„Строг и баран кон себе, Игумнов бараше и кон своите студенти. Умешен во оценувањето на нивните сили и способности, тој постојано ги подучуваше уметничката вистина, едноставноста и природноста на изразувањето. Тој предаваше скромност, пропорционалност и економичност во користените средства. Подучуваше говорна експресивност, милозвучен, мек звук, пластичност и олеснување на фразирањето. Тој го научи „живиот здив“ на музичката изведба“. Станува збор за учителот Игумнов.

„Во основа и најважно, ставовите и естетските принципи на Игумнов останаа, очигледно, доста стабилни... Неговите симпатии како уметник и учител долго време беа на страната на музиката која е јасна, значајна, навистина реална во нејзината основа (тој едноставно не ја препозна друго), неговиот „кредо“ музичар-толкувач отсекогаш се откривал преку такви квалитети како што се непосредноста на изведувачкото олицетворение на сликата, проникнувањето и суптилноста на поетското искуство. Станува збор за уметничките принципи на Игумнов. Горенаведените изјави им припаѓаат на учениците на извонредниот учител – Ј. Милштајн и Ј. Споредувајќи ги, неволно се доаѓа до заклучок за неверојатниот интегритет на човечката и уметничката природа на Игумнов. Во сè остана верен на себе, како личност и уметник со длабока оригиналност.

Тој ги апсорбира најдобрите традиции на руските изведувачки и композиторски училишта. На Московскиот конзерваториум, од кој дипломирал во 1894 година, Игумнов студирал пијано прво со А.И. Силоти, а потоа со ПА Пабст. Тука студирал музичка теорија и композиција кај С.И. Танеев, А.С. Аренски и М.М. Иполитов-Иванов и во камерен состав кај В.И. Сафонов. Во исто време (1892-1895) студирал на Историско-филолошкиот факултет на Московскиот универзитет. Московјаните се запознале со пијанистот Игумнов уште во 1895 година, а наскоро тој зазел видно место меѓу руските концертни изведувачи. Во годините на опаѓање, Игумнов ја подготви следнава шема на неговиот пијанистички развој: „Мојот изведувачки пат е сложен и извитоперен. Ја делам на следните периоди: 1895-1908 – академски период; 1908-1917 година – период на раѓање на потраги под влијание на уметници и писатели (Серов, Сомов, Брјусов, итн.); 1917-1930 – период на преоценување на сите вредности; страст за боја на штета на ритмичката шема, злоупотреба на рубато; Годините 1930-1940 се постепено формирање на моите сегашни ставови. Сепак, целосно ги сфатив и се „најдов“ дури по Големата патриотска војна“... Сепак, дури и ако ги земеме предвид резултатите од оваа „интроспекција“, сосема е очигледно дека дефинирачките карактеристики беа својствени за играта на Игумнов во сите внатрешни „метаморфози“. Ова исто така важи и за принципите на интерпретација и репертоарските склоности на уметникот.

Сите експерти едногласно забележуваат одреден посебен став на Игумнов кон инструментот, неговата ретка способност да води говор во живо со луѓе со помош на пијано. Во 1933 година, тогашниот директор на Московскиот конзерваториум, Б. Пшибишевски, во весникот Советска уметност напиша: „Како пијанист, Игумнов е апсолутно исклучителен феномен. Точно, тој не припаѓа на семејството на мајстори на пијано, кои се одликуваат со својата брилијантна техника, моќниот звук и оркестарската интерпретација на инструментот. Игумнов им припаѓа на пијанисти како Филд, Шопен, односно на мајсторите кои најмногу се доближиле до спецификите на пијаното, не барале во него вештачки предизвикани оркестарски ефекти, туку од него го извлекле она што е најтешко да се извлече под надворешната ригидност на звукот – мелодичност. Пијаното на Игумнов пее, како ретко кај современите големи пијанисти. А. Во исто време, звукот на Игумнов се карактеризира со мекост, близина на говорната мелодија. Неговата интерпретација се одликува со живост, свежина на боите. Професорот Ј. боја и неверојатна мелодичност. Под неговите раце, пијаното се здоби со својства на човечки глас. Благодарение на некој посебен допир, како да се спојува со тастатурата (по негово признание, принципот на фузија лежи во срцето на неговиот допир), а исто така благодарение на суптилната, разновидна, пулсирачка употреба на педалата, тој произведе звук со редок шарм. Дури и со најсилниот удар, неговиот труп не го изгуби својот шарм: секогаш беше благороден. Игумнов повеќе сакаше да свири потивко, но само да не „вика“, да не го форсира звукот на пијаното, да не ги надминува неговите природни граници.

Како Игумнов ги постигна своите неверојатни уметнички откритија? До нив го водел не само природната уметничка интуиција. Воздржан по природа, тој еднаш ја отвори „вратата“ на својата креативна лабораторија: „Мислам дека секоја музичка изведба е жив говор, кохерентна приказна... Но само раскажувањето сè уште не е доволно. Неопходно е приказната да има одредена содржина и изведувачот секогаш да има нешто што ќе го доближи до оваа содржина. И тука не можам да мислам на музичка изведба апстрактно: секогаш сакам да прибегнувам кон некои секојдневни аналогии. Накратко, содржината на приказната ја црпам или од лични впечатоци, или од природата, или од уметноста, или од одредени идеи или од одредена историска епоха. За мене нема дилема дека во секое значајно дело се бара нешто што го поврзува изведувачот со реалниот живот. Не можам да замислам музика за доброто на музиката, без човечки искуства... Затоа е потребно изведеното дело да најде некаков одговор во личноста на изведувачот, за да му биде блиску. Можете, се разбира, да се реинкарнирате, но секогаш мора да има некои поврзани лични нишки. Не може да се каже дека нужно ја замислував програмата на делото. Не, тоа што го замислувам не е програма. Ова се само некои чувства, мисли, споредби кои помагаат да предизвикам расположенија слични на оние што сакам да ги пренесам во мојот настап. Тоа се, како да се, еден вид „работни хипотези“, кои го олеснуваат разбирањето на уметничката концепција.

На 3 декември 1947 година, Игумнов за последен пат излезе на сцената на Големата сала на Московскиот конзерваториум. На програмата на оваа вечер беа седмата соната од Бетовен, Сонатата на Чајковски, Б-мала соната од Шопен, Варијациите на тема од Глинка од Љадов, драмата Страсна исповед на Чајковски, непозната за пошироката јавност. На бис беа изведени импровизите на Рубинштајн, Музичкиот момент на Шуберт во C-sharp-мол и Приспивна песна на Чајковски-Пабст. Во оваа проштална програма беа вклучени имињата на оние композитори чија музика отсекогаш била блиска до пијанистот. „Ако сè уште го барате она што е главното, константното во изведувачката слика на Игумнов“, забележа К. Гримик во 1933 година, „тогаш највпечатливи се бројните нишки што го поврзуваат неговото изведувачко дело со романтичните страници на пијано уметноста… Овде – не во Бах, не во Моцарт, не во Прокофјев, не во Хиндемит, туку во Бетовен, Менделсон, Шуман, Брамс, Шопен, Лист, Чајковски, Рахмањинов – најубедливо се откриваат доблестите на изведбата на Игумнов: воздржана, фина импресивна експресивност. звук, независност и свежина во интерпретацијата.

Навистина, Игумнов не беше, како што велат, сештојаден изведувач. Тој остана доследен на себе: „Ако композиторот ми е туѓ и неговите композиции лично не ми даваат материјал за изведувачки уметности, не можам да го вклучам во мојот репертоар (на пример, пијано дела од Балакирев, француски импресионисти, покојниот Скриабин, некои дела од советски композитори). И тука е неопходно да се истакне непрестајната привлечност на пијанистот кон руските класици на пијано и, пред сè, кон делото на Чајковски. Може да се каже дека токму Игумнов оживеа многу од делата на големиот руски композитор на концертната сцена.

Секој што го слушал Игумнов ќе се согласи со ентузијастичките зборови на Ј. . Невозможно е да се замисли дека суптилноста на изведбата може да се доведе до повисок степен на совршенство. Невозможно е да се замисли поголема мазност и промисленост на мелодичните изливи, поголема вистинитост и искреност на чувствата. Изведбата на Игумнов на овие дела се разликува од другите, бидејќи екстрактот се разликува од разредената смеса. Навистина, сè во него е неверојатно: секоја нијанса овде е пример, секој удар е предмет на восхит. За да се оцени педагошката дејност на Игумнов, доволно е да се наведат некои од учениците: Н. Орлов, И. Добровеин, Л. Оборин, Ј. Флиер, А. Дјаков, М. Гринберг, И. Михневски, А. Јохелес, А. и М. Готлиб, О. Бошњакович, Н. Штаркман. Сите овие се концертни пијанисти кои стекнаа голема популарност. Почнал да предава набргу по завршувањето на конзерваториумот, извесно време бил учител во музичкото училиште во Тбилиси (1898-1899), а од 1899 година станал професор на Московскиот конзерваториум; во 1924-1929 година бил и нејзин ректор. Во комуникацијата со учениците, Игумнов беше далеку од секаков вид догматизам, секоја негова лекција е жив творечки процес, откривање на неисцрпни музички богатства. „Мојата педагогија“, вели тој, „е тесно поврзана со мојата изведба и тоа предизвикува недостаток на стабилност во моите педагошки ставови“. Можеби ова ја објаснува неверојатната различност, понекогаш и контрастното противење на учениците на Игумнов. Но, можеби, сите ги обединува почитниот однос кон музиката, наследен од наставникот. Се збогува со својот учител на тажен ден на реквием. Ј. Флиер правилно го идентификуваше главниот „поттекст“ на педагошките ставови на Игумнов: „Константин Николаевич можеше да му прости на ученикот за лажни белешки, но тој не простуваше и не можеше да поднесе лажни чувства“.

... Зборувајќи за една од неговите последни средби со Игумнов, неговиот студент, професорот К. Аџемов се сеќава: „Таа вечер ми се чинеше дека К.Н. не е сосема здрав. Дополнително рече дека лекарите не му дозволиле да игра. „Но, која е смислата на мојот живот? Играј…”

Лит .: Рабинович Д. Портрети на пијанисти. М., 1970; Милштејн I, Константин Николаевич Игумнов. М., 1975 година.

Григориев Л., Платек Ја.