Жан Мари Леклер |

Жан Мари Леклер

Сè уште може да се најдат сонати од извонредниот француски виолинист од првата половина на XNUMX век, Жан-Мари Леклер, во програмите на концертните виолинисти. Посебно е познат Ц-мол, кој го носи поднасловот „Сеќавање“.

Меѓутоа, за да се разбере нејзината историска улога, неопходно е да се знае средината во која се развивала виолинската уметност во Франција. Подолго отколку во другите земји, виолината овде беше оценета како плебејски инструмент и односот кон неа беше омаловажувачки. Во благородно-аристократскиот музички живот владееше виолата. Неговиот мек, придушен звук целосно ги задоволуваше потребите на благородниците што свират музика. Виолината служела национални празници, подоцна - балови и маскенбал во аристократски куќи, свирењето на неа се сметало за понижувачко. До крајот на 24 век, во Франција не постоеше соло концертна изведба на виолина. Точно, во XNUMX век, неколку виолинисти кои излегоа од народот и поседуваа извонредна вештина се здобија со слава. Станува збор за Жак Кордие, наречен Бокан и Луј Константин, но тие не настапија како солисти. Бокан даваше часови по танц на судот, Константин работеше во ансамблот на судската сала, наречен „XNUMX виолини на кралот“.

Виолинистите честопати глумеа мајстори за танцување. Во 1664 година се појавила книгата на виолинистот Думаноар „Бракот на музиката и танцот“; авторот на едно од училиштата за виолина од првата половина на 1718 век (објавено во XNUMX) Дупон се нарекува себеси „учител по музика и танц“.

Фактот дека првично (од крајот на 1582 век) се користел во дворската музика во таканаречениот „Стабилен ансамбл“ сведочи за презирот кон виолината. Ансамблот („хорот“) на шталата бил наречен капела на дувачки инструменти, која им служела на кралските ловови, патувања, излети. Во 24, виолинските инструменти беа одвоени од „Стабилниот ансамбл“ и од нив беше формиран „Големиот ансамбл на виолинисти“ или на друг начин „XNUMX виолини на кралот“ за да свират на балети, балови, маскенбал и да служат кралски оброци.

Балетот беше од големо значење во развојот на француската виолинска уметност. Бујниот и живописен дворски живот, овој вид на театарски претстави беше особено близок. Карактеристично е што подоцна танцувањето стана речиси национална стилска карактеристика на француската музика за виолина. Елеганцијата, грациозноста, пластичните потези, грациозноста и еластичноста на ритмите се квалитетите својствени на француската музика на виолина. Во дворските балети, особено Ј.-Б. Лули, виолината почна да ја освојува позицијата на соло инструмент.

Не секој знае дека најголемиот француски композитор од 16 век, Ј.-Б. Лули одлично свиреше на виолина. Со својата работа придонесе овој инструмент да се препознае во Франција. Создавањето го постигна на дворот на „Малиот ансамбл“ на виолинисти (од 21, потоа 1866 музичари). Со комбинирање на двата ансамбли, тој доби импресивен оркестар кој ги придружуваше свечените балети. Но, што е најважно, на виолината и беа доверени соло броеви во овие балети; во Балетот на музите (XNUMX), Орфеј излезе на сцената свирејќи на виолина. Постојат докази дека Лули лично ја играл оваа улога.

Нивото на умешност на француските виолинисти во ерата на Лули може да се процени по тоа што во неговиот оркестар изведувачите го поседуваа инструментот само на првата позиција. Зачувана е анегдота дека кога се сретнала нота во делови од виолина до на петтиот, до кој можеше да се „достигне“ со истегнување на четвртиот прст без да се остави првата позиција, се проби низ оркестарот: „внимателно – до!“

Дури и на почетокот на 1712 век (во 1715 година), еден од француските музичари, теоретичарот и виолинист Бросар, тврдел дека на високите позиции звукот на виолината е присилен и непријатен; "со еден збор. тоа веќе не е виолина“. Во XNUMX, кога триото сонати на Корели стигнаа до Франција, никој од виолинистите не можеше да ги свири, бидејќи тие немаа три позиции. „Регентот, војводата од Орлеанс, голем вљубеник во музиката, сакајќи да ги слушне, беше принуден да дозволи три пејачи да ги пеат… и само неколку години подоцна имаше тројца виолинисти кои можеа да ги изведат“.

На почетокот на 20 век, уметноста на виолина во Франција почна брзо да се развива, а до XNUMX-те школи на виолинисти веќе беа формирани, формирајќи две струи: „француската“, која ги наследи националните традиции кои датираат од Лули, и „ италијански“, кој беше под силно влијание на Корели. Помеѓу нив се разгоре жестока борба, натпревар за идната војна на бафоните или судирите на „глукистите“ и „пичинистите“. Французите отсекогаш биле експанзивни во нивните музички искуства; освен тоа, во оваа ера почна да созрева идеологијата на енциклопедистите и се водеа страсни расправии за секој општествен, уметнички, книжевен феномен.

Ф. Ребел (1666–1747) и Џ. Сенаје (1663-1728). „Францускиот“ тренд разви посебни принципи. Се одликуваше со танцување, грациозност, кратки обележани потези. Спротивно на тоа, виолинистите, под влијание на италијанската виолинска уметност, се стремеле кон мелодичност, широка, богата кантилена.

Колку биле силни разликите меѓу двете струи може да се процени со фактот дека во 1725 година познатиот француски чембало Франсоа Куперин го објавил делото наречено „Апотеоза на Лули“. „Опишува“ (секој број е даден со објаснувачки текст) како Аполо му го понудил на Лули своето место на Парнас, како таму го запознава Корели и Аполо ги убедува обајцата дека совршенството на музиката може да се постигне само со комбинирање на француски и италијански музи.

По патот на таквото здружение тргна група од најталентираните виолинисти, меѓу кои особено се истакнаа браќата Франкоер Луј (1692-1745) и Франсоа (1693-1737) и Жан Мари Леклер (1697-1764).

Последниот од нив со добра причина може да се смета за основач на француското класично училиште за виолина. Во креативноста и изведбата, тој органски ги синтетизираше најразновидните струи од тоа време, оддавајќи им најдлабока почит на француските национални традиции, збогатувајќи ги со оние изразни средства што ги освоија италијанските виолински школи. Корели – Вивалди – Тартини. Биографот на Леклер, францускиот научник Лионел де ла Лоренси, ги смета годините 1725-1750 како време на првото процутување на француската виолинска култура, која дотогаш веќе имаше многу брилијантни виолинисти. Меѓу нив, централното место му го доделува на Леклер.

Леклерк е роден во Лион, во семејство на мајстор занаетчија (по професија галон). Неговиот татко се оженил со девојката Беноист-Фериер на 8 јануари 1695 година и имал осум деца од неа - пет момчиња и три девојчиња. Најстариот од ова потомство беше Жан-Мари. Роден е на 10 мај 1697 година.

Според античките извори, младиот Жан Мари го имал своето уметничко деби на 11-годишна возраст како танчер во Руан. Во принцип, ова не беше изненадувачки, бидејќи многу виолинисти во Франција се занимаваа со танцување. Сепак, без да ги негира неговите активности во оваа област, Лоренси изразува сомнеж дали Леклер навистина отишол во Руан. Најверојатно, тој ги студирал двете уметности во родниот град, па дури и тогаш, очигледно, постепено, бидејќи главно очекувал да ја преземе професијата на неговиот татко. Лоренси докажува дека имало уште една танчерка од Руан која го носела името Жан Леклер.

Во Лион, на 9 ноември 1716 година, тој се оженил со Мари-Роуз Кастања, ќерка на продавач на алкохол. Тој тогаш имаше нешто повеќе од деветнаесет години. Веќе во тоа време, тој, очигледно, се занимавал не само со занаетот на галон, туку и ја совладал професијата музичар, бидејќи од 1716 година бил на списоците на поканети во Лион операта. Почетното образование за виолина веројатно го добил од татко му, кој не само него, туку и сите негови синови го вовел во музиката. Браќата на Жан Мари свиреа во оркестрите во Лион, а неговиот татко беше наведен како виолончелист и учител по танц.

Сопругата на Жан Мари имала роднини во Италија и можеби преку нив Леклер бил поканет во 1722 година во Торино како прв танчер на градскиот балет. Но, неговиот престој во главниот град на Пиемонте беше краткотраен. Една година подоцна, тој се преселил во Париз, каде што ја објавил првата збирка сонати за виолина со дигитализиран бас, посветувајќи ја на господинот Бониер, државниот благајник на провинцијата Лангедок. Боние си ја купи титулата Барон де Мосон за пари, имаше свој хотел во Париз, две селски резиденции - „Pas d'etrois“ во Монпелје и замокот Мосон. Кога театарот беше затворен во Торино, во врска со смртта на принцезата од Пиемонт. Леклерк живеел два месеци со овој патрон.

Во 1726 година повторно се преселил во Торино. Кралскиот оркестар во градот бил предводен од познатиот ученик на Корели и првокласниот учител по виолина Сомис. Леклерк почна да зема лекции од него, правејќи неверојатен напредок. Како резултат на тоа, веќе во 1728 година тој беше во можност да настапи во Париз со брилијантен успех.

Во овој период, синот на неодамна починатиот Бониер почнува да го покровител. Тој го става Леклер во неговиот хотел на Света Доминика. Леклер му ја посветува втората збирка сонати за соло виолина со бас и 6 сонати за 2 виолини без бас (Оп. 3), објавена во 1730 година. Леклер често свири во Духовниот концерт, зајакнувајќи ја неговата слава како солист.

Во 1733 година се приклучил на дворските музичари, но не долго (до околу 1737 година). Причината за неговото заминување беше смешна приказна што се случи меѓу него и неговиот ривал, извонредниот виолинист Пјер Гињон. Секој беше толку љубоморен на славата на другиот што не се согласи да го свири вториот глас. Конечно, тие се согласија да ги менуваат местата секој месец. Гињон му го дал почетокот на Леклер, но кога месецот завршил и тој морал да се смени во втора виолина, тој избрал да ја напушти службата.

Во 1737 година, Леклер отпатувал во Холандија, каде што го запознал најголемиот виолинист од првата половина на XNUMX век, ученик на Корели, Пјетро Локатели. Овој оригинален и моќен композитор имаше големо влијание врз Леклер.

Од Холандија, Леклер се вратил во Париз, каде останал до својата смрт.

Бројните изданија на дела и честите настапи на концерти ја зајакнаа благосостојбата на виолинистот. Во 1758 година купил двокатна куќа со градина на улицата Карем-Пренант во предградието на Париз. Куќата беше во мирен агол на Париз. Леклер живеел во него сам, без слуги и неговата сопруга, која најчесто ги посетувала пријателите во центарот на градот. Престојот на Леклер на толку оддалечено место ги загрижи неговите обожаватели. Војводата де Грамон постојано се нудел да живее со него, додека Леклер претпочитал самотија. На 23 октомври 1764 година, рано наутро, градинар, по име Буржоа, поминувајќи покрај куќата, забележал подотворена врата. Речиси истовремено, градинарот на Леклер, Жак Пејзан, се приближил и двајцата ги забележале капата и периката на музичарот како лежат на земја. Исплашени ги повикале соседите и влегле во куќата. Телото на Леклер лежеше во предворјето. Бил прободен во грб. Убиецот и мотивите на злосторството останале неразјаснети.

Полициските записи даваат детален опис на работите оставени од Леклер. Меѓу нив има маса во антички стил, украсена со злато, неколку градинарски столови, две облекување маси, инкрустирана комода, уште една мала комода, омилена бурмушка, шпинет, две виолини итн. Најважната вредност беше библиотека. Леклерк бил образован и начитан човек. Неговата библиотека се состоела од 250 тома и ги содржела Метаморфозите на Овидиј, Изгубениот рај на Милтон, дела од Телемах, Молиер, Вергилиј.

Единствениот преживеан портрет на Леклер е на сликарот Алексис Лоара. Се чува во печатницата на Националната библиотека во Париз. Леклер е прикажан со половина лице, а во раката држи страница со чкртана музичка хартија. Има полно лице, полна уста и живи очи. Современиците тврдат дека тој имал едноставен карактер, но бил горда и рефлексивна личност. Цитирајќи еден од некролозите, Лоренси ги цитира следните зборови: „Се одликуваше со гордата едноставност и светлиот карактер на гениј. Беше сериозен и внимателен и не го сакаше големиот свет. Меланхоличен и осамен, тој ја избегнуваше сопругата и претпочиташе да живее подалеку од неа и неговите деца.

Неговата слава беше исклучителна. За неговите дела, беа составени песни, беа напишани ентузијастички критики. Леклер се сметаше за признат мајстор на жанрот соната, креатор на францускиот концерт за виолина.

Неговите сонати и концерти се исклучително интересни во поглед на стилот, навистина незаситна фиксација на интонациите карактеристични за француската, германската и италијанската музика на виолина. Во Леклер, некои делови од концертите звучат прилично „бахијански“, иако во целина тој е далеку од полифоничен стил; се среќаваат многу интонациски пресврти, позајмени од Корели, Вивалди, а во патетичните „арии“ и во блескавите завршни рондови тој е вистински Французин; Не е ни чудо што современиците толку ја ценеа неговата работа токму поради нејзиниот национален карактер. Од националните традиции потекнува „портретот“, прикажувањето на поединечни делови од сонатите, во кои тие наликуваат на минијатурите на чембало на Куперин. Синтетизирајќи ги овие многу различни елементи на мелосот, тој ги спојува на таков начин што постигнува исклучителен монолитен стил.

Леклер напишал само виолински дела (со исклучок на операта Скила и Глаукус, 1746) – сонати за виолина со бас (48), трио сонати, концерти (12), сонати за две виолини без бас итн.

Како виолинист, Леклер беше совршен мајстор на тогашната техника на свирење и беше особено познат по изведувањето на акорди, двојните ноти и апсолутната чистота на интонацијата. Еден од пријателите на Леклер и добар познавач на музиката, Росоа, го нарекува „длабок гениј кој самата механика на играта ја претвора во уметност“. Многу често, зборот „научник“ се користи во однос на Леклер, што сведочи за добро познатиот интелектуализам на неговата изведба и креативност и тера да се мисли дека многу во неговата уметност го доближиле до енциклопедистите и го зацртале патот до класицизмот. „Неговата игра беше мудра, но немаше двоумење во оваа мудрост; тоа беше резултат на исклучителен вкус, а не на недостаток на храброст или слобода.

Еве го освртот на друг современик: „Леклер прв го поврза пријатното со корисното во своите дела; тој е многу учен композитор и свири двојни ноти со совршенство што е тешко да се победи. Има среќно поврзување на лакот со прстите (лева рака. – Л.Р.) и игра со исклучителна чистота: а ако, можеби, понекогаш го прекоруваат дека има одредена студенило во начинот на пренесување, тогаш тоа доаѓа од недостаток на темпераментот, кој обично е апсолутен господар на речиси сите луѓе“. Цитирајќи ги овие критики, Лоранси ги истакнува следните квалитети на играњето на Леклер: „Намерна храброст, неспоредлива виртуозност, во комбинација со совршена корекција; можеби некоја сувост со одредена јасност и јасност. Покрај тоа – величественост, цврстина и воздржана нежност.

Леклерк беше одличен учител. Меѓу неговите ученици се најпознатите виолинисти од Франција - L'Abbe-son, Dovergne и Burton.

Леклер, заедно со Гавиние и Виоти, ја направија славата на француската виолинска уметност од XNUMX век.

Л. Рабен