Иван Семјонович Козловски |

Иван Козловски

Познатата харфистка Вера Дулова пишува:

„Постојат имиња во уметноста обдарени со некаква магична моќ. Самото нивно спомнување на душата го носи шармот на поезијата. Овие зборови на рускиот композитор Серов може целосно да му се припишат на Иван Семенович Козловски – гордоста на нашата национална култура.

Неодамна случајно ги слушав снимките на пејачката. Едноставно бев воодушевен одново и одново, бидејќи секоја работа е изведувачко ремек дело. Еве, на пример, дело со толку скромен и проѕирен наслов – „Зелена шумичка“ – му припаѓа на перото на нашиот голем современик Сергеј Сергеевич Прокофјев. Напишано со народни зборови, звучи како искрено руско пеење. И колку нежно, колку продорно го изведува Козловски.

Тој е секогаш во потрага. Ова не се однесува само на новите форми на изведба, кои постојано го пленат, туку и на репертоарот. Оние кои присуствуваат на неговите концерти знаат дека пејачот секогаш ќе изведува нешто ново, непознато за неговите слушатели до сега. Би рекол повеќе: секоја негова програма е полна со нешто извонредно. Тоа е како да чекаш мистерија, чудо. Во принцип, ми се чини дека уметноста секогаш треба да биде малку мистерија…“

Иван Семенович Козловски е роден на 24 март 1900 година во селото Марјановка, провинција Киев. Првите музички впечатоци во животот на Вања се поврзани со неговиот татко, кој прекрасно пеел и свирел на виенска хармоника. Момчето имаше рана љубов кон музиката и пеењето, имаше исклучително уво и природно убав глас.

Не е изненадувачки што како многу млад тинејџер, Вања почна да пее во хорот на Народната куќа на Троица во Киев. Наскоро Козловски веќе беше солист на академскиот хор Бољшој. Хорот беше предводен од познатиот украински композитор и хорот А. Кошиц, кој стана првиот професионален ментор на талентираната пејачка. Тоа беше по препорака на Кошиц дека во 1917 година Козловски влезе во Киевскиот Музичко-драмски институт на вокалниот оддел, во класата на професорката Е.А. Муравиева.

По дипломирањето со почести на институтот во 1920 година, Иван волонтирал за Црвената армија. Бил распореден во 22-та пешадиска бригада на инженерските трупи и бил испратен во Полтава. Откако доби дозвола да ја комбинира услугата со концертна работа, Козловски учествува во продукциите на музичкиот и драмскиот театар Полтава. Тука Козловски, во суштина, се формираше како оперски уметник. Неговиот репертоар вклучува арии во „Наталка-Полтавка“ и „Мајска ноќ“ од Лисенко, „Евгениј Онегин“, „Демон“, „Дубровски“, „Камче“ од Мониушко, такви одговорни и технички сложени делови како Фауст, Алфред („Ла Травијата “), Војводата („Риголето“).

Во 1924 година, пејачот влезе во трупата на операта во Харков, каде што беше поканет од нејзиниот водач А.М. Пазовски. Брилијантното деби во Фауст и следните изведби му овозможија на младиот уметник да заземе водечка позиција во трупата. Една година подоцна, откако ја одби примамливата и многу почесна понуда од познатиот театар Марински, уметникот пристигнува во операта Свердловск. Во 1926 година, името на Козловски првпат се појавува на плакатите во Москва. На главниот град, пејачот дебитираше на сцената на огранокот на театарот Бољшој во делот на Алфред во Травијата. М.М. Иполитов-Иванов по настапот рече: „Овој пејач е перспективен феномен во уметноста...“

Козловски дојде во театарот Бољшој повеќе не како дебитант, туку како етаблиран мајстор.

Во првата сезона од работата на младиот пејач во театарот Бољшој VI, Немирович-Данченко му рече на крајот од претставата „Ромео и Јулија“: „Ти си невообичаено храбра личност. Одите спротивно на струјата и не барате симпатизери, фрлајќи се во бура од противречности што моментално ги доживува театарот. Разбирам дека ти е тешко и многу работи те плашат, но бидејќи те инспирира твојата смела креативна мисла – а тоа се чувствува во се – и твојот сопствен креативен стил е видлив насекаде, пливај без застанување, не измазнувај агли и не очекувајте сочувство од оние на кои им изгледате чудно“.

Но, мислењето на Наталија Шпилер: „Во средината на дваесеттите години, во театарот Бољшој се појави ново име - Иван Семенович Козловски. Темброт на гласот, начинот на пеење, актерските податоци – сè во тогашниот млад уметник откриваше изразена, ретка индивидуалност. Гласот на Козловски никогаш не бил особено моќен. Но, слободното извлекување на звукот, способноста да се концентрира му овозможи на пејачката да „пресече“ големи простори. Козловски може да пее со кој било оркестар и со кој било ансамбл. Неговиот глас секогаш звучи јасно, гласно, без сенка на напнатост. Еластичност на здивот, флексибилност и флуентност, ненадмината леснотија во горниот регистер, совршена дикција – навистина беспрекорен вокал, кој со текот на годините го доведе својот глас до највисок степен на виртуозност…“

Во 1927 година, Козловски ја испеа Светата будала, која стана врвна улога во креативната биографија на пејачот и вистинско ремек-дело во светот на изведувачките уметности. Отсега па натаму, оваа слика стана неразделна од името на нејзиниот творец.

Еве што пишува П. Пичугин: „... Ленски од Чајковски и будалата на Мусоргски. Тешко е да се најдат во сите руски оперски класици поразлични, поконтрастни, дури и до одреден степен туѓи во нивната чисто музичка естетика, слики, а во меѓувреме и Ленски и Светата будала се речиси подеднакво највисоките достигнувања на Козловски. Многу е напишано и кажано за овие делови на уметникот, а сепак е невозможно да не се каже уште еднаш за Јуродив, сликата создадена од Козловски со неспоредлива моќ, која во неговата изведба во стилот на Пушкин стана голем израз на „судбината. на народот“, гласот на народот, крикот на неговото страдање, судот на неговата совест. Сè во оваа сцена, изведена од Козловски со неповторлива вештина, од првиот до последниот збор што ќе го изговори, од бесмислената песна на светата будала „Месецот доаѓа, мачето плаче“ до познатата реченица „Не можеш да се молиш за цар Ирод“ е полна со таква длабочина, смисла и смисла без дно, таква животна вистина (и вистината на уметноста), кои ја издигнуваат оваа епизодна улога на работ на највисоката трагедија… Има улоги во светскиот театар (таму се неколку од нив!), Кои долго време се споија во нашата имагинација со еден или друг извонреден актер. Таква е светата будала. Засекогаш ќе остане во нашето сеќавање како Јуродиви – Козловски.

Оттогаш, уметникот пее и одигра педесет различни улоги на оперската сцена. О. Дашевскаја пишува: „На сцената на овој познат театар, тој пееше различни делови – лирски и епски, драматични, а понекогаш и трагични. Најдобрите од нив се Астрологот („Златниот петел“ од Н.А. Римски-Корсаков) и Хозе („Кармен“ од Г. Бизе), Лоенгрин („Лоенгрин“ од Р. Вагнер) и Принцот („Љубов за три портокали“. “ од С.С. Прокофјев), Ленски и Берендеј, Алмавива и Фауст, Вердиовите Алфред и Војводата – тешко е да се наведат сите улоги. Комбинирајќи ја филозофската генерализација со точноста на социјалните и карактеристичните карактеристики на ликот, Козловски создаде слика која е единствена по интегритет, капацитет и психолошка точност. „Неговите ликови сакаа, страдаа, нивните чувства беа секогаш едноставни, природни, длабоки и искрени“, се сеќава пејачката Е.В. Шумскаја.

Во 1938 година, на иницијатива на В.И. Немирович-Данченко и под уметничко раководство на Козловски, беше создаден Државниот оперски ансамбл на СССР. Познати пејачи како пратеникот Максакова, И.С. Паторжински, М.И. Литвиненко-Волгемут, И.И. Петров, како консултанти – А.В. Нежданов и Н.С. Голованов. Во текот на трите години од постоењето на ансамблот, Иван Сергеевич реализираше голем број интересни опери во концертна изведба: „Вертер“ од Ј. Масене, „Паљачи“ од Р. Леонкавало, „Орфеј“ од К. Глук. , „Моцарт и Салиери“ од Н.А. Римски-Корсаков, „Катерина“ Н.Н. Аркас, „Џани Шичи“ од Г. Пучини.

Еве што за првата изведба на ансамблот, операта Вертер, композиторот К.А. Нивниот врв е проѕирен: проводникот е видлив низ отворите, одвреме-навреме трепкаат лакови, мршојадци и труби. Пред екраните има едноставни додатоци, маси, столици. Во оваа форма, И.С. Козловски го направи своето прво режисерско искуство…

Се добива целосен впечаток на изведба, но онаа во која музиката игра доминантна улога. Во овој поглед, Козловски може да се смета себеси за победник. Оркестарот, сместен на иста платформа со пејачите, цело време звучи одлично, но не ги дави пејачите. И во исто време, сценските слики се живи. Тие се способни да возбудат, и од оваа страна, оваа продукција лесно се споредува со секоја изведба на сцената. Искуството на Козловски, како целосно оправдано, заслужува големо внимание.

За време на војната, Козловски, како дел од концертните бригади, настапувал пред борците, одржувал концерти во ослободените градови.

Во повоениот период, покрај настапите како солист, Иван Семенович продолжи и со режисерската работа - поставувајќи неколку опери.

Од самиот почеток на својата кариера, Козловски секогаш ја комбинира оперската сцена со концертната сцена. Неговиот концертен репертоар вклучува стотици дела. Тука се кантатите на Бах, циклусот на Бетовен „Кон далечната сакана“, циклусот на Шуман „Љубовта на поетот“, украински и руски народни песни. Посебно место заземаат романсите, меѓу авторите – Глинка, Танеев, Рахманинов, Даргомижски, Чајковски, Римски-Корсаков, Медтнер, Гречанинов, Варламов, Булахов и Гурилев.

П. Пичугин забележува:

„Значајно место во камерниот репертоар на Козловски заземаат старите руски романси. Козловски не само што „откри“ многу од нив за слушателите, како што се, на пример, „Зимска вечер“ на М. Јаковлев или „Те запознав“, кои се општо познати денес. Создаде многу посебен стил на нивната изведба, ослободен од каква било салонска сладост или сентиментална лага, што е можно поблиску до атмосферата на тоа природно, „домашно“ музицирање, во услови на кои овие мали бисери на рускиот вокал стиховите се создаваа и звучеа едно време.

Во текот на неговиот уметнички живот, Козловски ја задржува непроменливата љубов кон народните песни. Нема потреба да се каже со каква искреност и топлина Иван Семјонович Козловски пее украински песни драги на неговото срце. Потсетете се на неспоредливиот во неговата изведба „Сонцето е ниско“, „О, не прави врева, локва“, „Вози козак“, „Се чудам на небото“, „Ох, има плач на полето“ , „Ако земав бандура“. Но, Козловски е неверојатен толкувач и на руските народни песни. Доволно е да се именуваат такви луѓе како „Липа со векови“, „О, да, ти Калинушка“, „Гаврани, смели“, „Ниту една патека не трчаше на полето“. Оваа последна на Козловски е вистинска песна, приказната за цел живот е раскажана во песна. Нејзиниот впечаток е незаборавен“.

И во старост, уметникот не ја намалува креативната активност. Ниту еден значаен настан во животот на земјата не е комплетен без учество на Козловски. На иницијатива на пејачот, во неговата татковина во Марјановка беше отворено музичко училиште. Овде Иван Семенович со ентузијазам работеше со мали вокалисти, настапуваше со хор од студенти.

Иван Семенович Козловски почина на 24 декември 1993 година.

Борис Покровски пишува: „ИС Козловски е светла страница во историјата на руската оперска уметност. Текстови на ентузијастичниот оперски поет Чајковски; гротеска на принцот на Прокофјев заљубен во три портокали; вечно младиот контемплатор на убавината Берендеј и пејачот на „далечната Индија на чудата“ на Римски-Корсаков, блескавиот пратеник на Гралот на Ричард Вагнер; заводливиот војвода од Мантуа Г. Верди, неговиот немирен Алфред; благородниот одмаздник Дубровски… Меѓу големиот список на извонредно изведени улоги е во креативната биографија на И.С. Козловски и вистинско ремек дело – ликот на Будалата во операта „Борис Годунов“ на М. Мусоргски. Создавањето класична слика во оперската куќа е многу редок феномен… Животот и креативната дејност на И.С.