Исак Осипович Дунаевски (Исаак Дунаевски) |

Исак Дунаевски

… Ја посветив мојата работа на младоста засекогаш. Можам без претерување да кажам дека кога пишувам нова песна или друго музичко дело, ментално секогаш и се обраќам на нашата младина. I. Дунаевски

Огромниот талент на Дунаевски беше откриен во најголема мера во областа на „лесните“ жанрови. Тој беше креатор на нова советска масовна песна, оригинална џез музика, музичка комедија, оперета. Композиторот се обиде да ги исполни овие жанрови најблиски до младоста со вистинска убавина, суптилна грациозност и висок уметнички вкус.

Креативното наследство на Дунаевски е многу големо. Поседува 14 оперети, 3 балети, 2 кантати, 80 хорови, 80 песни и романси, музика за 88 драмски изведби и 42 филма, 43 композиции за естрада и 12 за џез оркестар, 17 мелодекламации, 52 симфониски и 47 пијано дела.

Дунаевски е роден во семејство на вработен. Музиката го придружуваше уште од мали нозе. Во куќата на Дунаевски често се одржуваа импровизирани музички вечери, каде со задушен здив беше присутен и малиот Исак. Во недела најчесто го слушаше оркестарот во градската градина, а кога се враќаше дома, на клавир на уво ги земаше мелодиите на маршевите и валцерите на кои се сеќаваше. Вистински празник за момчето беа посетите на театарот, каде што на турнеја настапија украински и руски драмски и оперски трупи.

На 8-годишна возраст, Дунаевски почна да учи да свири виолина. Неговите успеси беа толку впечатливи што веќе во 1910 година стана студент на Музичкиот колеџ Харков во класата за виолина на професорот К. Горски, потоа И. Арон, брилијантен виолинист, учител и композитор. Дунаевски, исто така, студирал со Арон на Конзерваториумот во Харков, од кој дипломирал во 1919 година. За време на неговите конзерваториски години, Дунаевски многу компонирал. Негов учител по композиција беше С. Богатирев.

Уште од детството, откако страсно се заљуби во театарот, Дунаевски, без двоумење, дојде во него по дипломирањето на конзерваториумот. „Драмскиот театар Синелников со право се сметаше за гордост на Харков“, а неговиот уметнички директор беше „една од најистакнатите фигури во рускиот театар“.

Најпрво, Дунаевски работеше како виолинист-придружник во оркестар, потоа како диригент и, на крајот, како шеф на музичкиот дел на театарот. Во исто време, тој пишуваше музика за сите нови настапи.

Во 1924 година, Дунаевски се преселил во Москва, каде што неколку години работел како музички директор на театарот за естрада Ермитаж. Во тоа време ги пишува своите први оперети: „И на наши и на ваши“, „младоженци“, „Ножеви“, „Премиерска кариера“. Но, ова беа само првите чекори. Подоцна се појавија вистински ремек-дела на композиторот.

1929 година стана пресвртница во животот на Дунаевски. Започна нов, зрел период на неговата креативна активност, кој му донесе заслужена слава. Дунаевски беше поканет од музичкиот директор во Ленинградската музичка сала. „Со својот шарм, духовитост и едноставност, со својот висок професионализам ја освои искрената љубов на целиот креативен тим“, се присети уметникот Н. Черкасов.

Во Ленинградската музичка сала, Л. Утјосов постојано настапуваше со својот џез. Така имаше средба на двајца прекрасни музичари, која се претвори во долгогодишно пријателство. Дунаевски веднаш се заинтересира за џезот и почна да пишува музика за ансамблот Утиосов. Создавал рапсодии на популарни песни на советски композитори, на руски, украински, еврејски теми, џез фантазија на теми на сопствени песни итн.

Дунаевски и Утјосов многу често работеа заедно. „Ги сакав овие состаноци“, напиша Утјосов. – „Кај Дунаевски бев особено фасциниран од способноста целосно да се посвети на музиката, не забележувајќи ја околината“.

Во раните 30-ти. Дунаевски се свртува кон филмската музика. Тој станува креатор на нов жанр - музичка филмска комедија. Со неговото име се поврзува и нов, светол период во развојот на советската масовна песна, која влезе во животот од филмското платно.

Во 1934 година, филмот „Весели соработници“ се појави на екраните на земјата со музиката на Дунаевски. Филмот беше ентузијастички прифатен од широката масовна публика. „Маршот на веселите момци“ (уметност В. Лебедев-Кумач) буквално маршираше низ целата земја, го обиколи целиот свет и стана една од првите меѓународни младински песни на нашето време. И познатата „Каховка“ од филмот „Три другари“ (1935, уметност М. Светлова)! Со ентузијазам се пееше од младите во годините на мирно градење. Беше популарен и за време на Големата патриотска војна. Светска слава доби и Песната на татковината од филмот Циркус (1936 година, уметност на В. Лебедев-Кумач). Дунаевски напиша и многу прекрасна музика за други филмови: „Деца на капетанот Грант“, „Трагачи по среќа“, „Голман“, „Богата невеста“, „Волга-Волга“, „Светла патека“, „Кубански Козаци“.

Фасциниран од работата за кино, компонирајќи популарни песни, Дунаевски не се сврте кон оперета неколку години. Тој се врати на својот омилен жанр кон крајот на 30-тите. веќе зрел мајстор.

За време на Големата патриотска војна, Дунаевски го предводеше ансамблот за песни и танци на Централниот дом на културата на железничарите. Каде и да настапуваше овој тим - во регионот на Волга, во Централна Азија, на Далечниот Исток, на Урал и во Сибир, влевајќи енергија кај домашните работници, доверба во победата на советската армија над непријателот. Во исто време, Дунаевски напиша храбри, груби песни кои се здобија со популарност на фронтот.

Конечно, одекнаа последните салва од војната. Земјата си ги лечеше раните. И на запад повторно мирис на барут.

Во текот на овие години, борбата за мир стана главна цел на сите луѓе со добра волја. Дунаевски, како и многу други уметници, беше активно вклучен во борбата за мир. На 29 август 1947 година, неговата оперета „Слободен ветер“ се одржа со голем успех во Московскиот театар „Оперета“. Темата на борбата за мир е отелотворена и во документарниот филм со музика на Дунаевски „Ние сме за мир“ (1951). Прекрасно лирска песна од овој филм, „Летај, гулаби“, стекна светска слава. Стана амблем на VI Светски младински фестивал во Москва.

Последното дело на Дунаевски, оперетата Бела багрем (1955), е одличен пример за советската лирска оперета. Со каков ентузијазам композиторот ја напиша својата „лебедова песна“, која никогаш не мораше да ја „отпее“! Смртта го соборила среде неговата работа. Композиторот К. Молчанов ја заврши оперетата според скиците оставени од Дунаевски.

Премиерата на „Белиот багрем“ се одржа на 15 ноември 1955 година во Москва. Беше поставена од Театарот за музичка комедија од Одеса. „И тажно е да се мисли“, напиша главниот режисер на театарот И. Гриншпун, „дека Исак Осипович не го видел Белиот багрем на сцената, не може да биде сведок на радоста што ја даде и на актерите и на публиката. … Но, тој беше уметник човечка радост!

M. Komissarskaya

Композиции:

балети – Остаток на фаун (1924), детски балет Мурзилка (1924), Град (1924), Балет авита (1929); оперета – И наши и ваши (1924, пост. 1927, Московски театар за музичка буфунарија), младоженци (1926, пост. 1927, Московски оперета театар), сламена шапка (1927 година, музички театар именуван по VI Немирович-Данченко, Москва; 2. 1938, Театар Московски Оперета), Ножеви (1928, Московски сатирски театар), Премиерна кариера (1929, театар на Ташкент Оперета), Поларни израстоци (1929, Театар Московски Оперета), Милиони маки (1932, истото), Златна долина (1938 исто; второ издание 2 година, истото), Патишта до среќата (1955, Ленинградски театар за музичка комедија), Слободен ветер (1941 година, Театар Московски оперета), Син на кловн (оригинално име. - Летечкиот кловн, 1947 година, истото ), Бела багрем (инструментација на Г. Черни, вметнете го балетскиот број „Палмушка“ и песната на Лариса во 1960 чин се напишани од К.Б. Молчанов на темите на Дунаевски; 3 година, истото); кантати – Ќе дојдеме (1945), Ленинград, со тебе сме (1945); музика за филмови – Прв вод (1933), Двапати родени (1934), Весели момци (1934), Златни светла (1934), Тројца другари (1935), Патот на бродот (1935), Ќерка на татковината (1936), Брат (1936), Циркус (1936), Девојка набрзина на состанок (1936), Деца на капетанот Грант (1936), Трагачи по среќа (1936), убав ветер (со Б.М. Богданов-Березовски, 1936), Концерт на Бетовен (1937), Богата невеста (1937), Волга-Волга (1938), Светол пат (1940), Моја љубов (1940), Нова куќа (1946), пролет (1947), Кубански Козаци (1949), Стадион (1949) , Концертот на Машенка (1949), Ние сме за светот (1951), Крилеста одбрана (1953), Замена (1954), Весели ѕвезди (1954), Тест на лојалноста (1954); песни, вкл. Далечен пат (стихови од Е.А. Долматовски, 1938), Хероите на Хасан (стихови на В.И. Лебедев-Кумач, 1939 година), На непријателот, за татковината, напред (стихови на Лебедев-Кумач, 1941), Моја Москва (стихови и Лисијански и С. Агранјан, 1942), Воен марш на железничките работници (стихови на С.А. Василиев, 1944), Отидов од Берлин (текст на ЛИ. -патишта (текст на С. Ја. Алимов, 1945), Јас сум стара мајка од Руан (стих на Г. Рубљов, 1946), Песна на младоста (стих на М.Л. Матусовски, 1947), Училишен валцер (стих. , 1949), Валцерска вечер (стихови на Матусовски, 1951), Московски светла (стихови на Матусовски, 1952) и други; музика за драмски претстави, радио емисии; поп музика, вкл. театарски џез преглед Музичка продавница (1932) итн.