Џоакино Росини |

Ioоакино Росини

Но сината вечер се стемнува, Наскоро време е за операта; Тука е прекрасниот Росини, миленикот на Европа – Орфеј. Игнорирање на остра критика Тој е вечно ист; засекогаш ново. Тој истура звуци - тие врие. Течат, горат. Како млади бакнежи Сè е во блаженство, во пламенот на љубовта, Како подсвирен тој Поток и прскање злато… А. Пушкин

Меѓу италијанските композитори од XIX век. Росини зазема посебно место. Почетокот на неговиот творечки пат паѓа во време кога оперската уметност на Италија, која не така одамна доминираше во Европа, почна да губи позиции. Опера-бафа се давеше во безумна забава, а опера-серијата се дегенерира во набиена и бесмислена изведба. Росини не само што ја оживеа и реформираше италијанската опера, туку имаше и огромно влијание врз развојот на целата европска оперска уметност од минатиот век. „Божествен маестро“ – така го нарече големиот италијански композитор Г. Хајне, кој во Росини го виде „сонцето на Италија како ги троши своите звучни зраци низ светот“.

Росини е роден во семејство на сиромашен оркестарски музичар и провинциски оперски пејач. Со патувачка трупа, родителите талкаа низ различни градови во земјата, а идниот композитор од детството веќе беше запознаен со животот и обичаите што доминираа во италијанските оперски куќи. Во природата на малиот Џоакино коегзистираа жесток темперамент, потсмевачки ум, остар јазик со суптилна музикалност, одличен слух и извонредна меморија.

Во 1806 година, по неколку години несистематски студии по музика и пеење, Росини влегол во музичкиот ликеј во Болоња. Таму, идниот композитор студирал виолончело, виолина и пијано. Часови со познатиот црковен композитор С. Матеи по теорија и композиција, интензивно самообразование, ентузијастичко проучување на музиката на Ј. Хајдн и В.А. на добро компонирање.

Веќе на самиот почеток на кариерата, Росини покажа особено изразена склоност кон музичкиот театар. Својата прва опера „Демитрио и Полибио“ ја напишал на 14-годишна возраст. , Сан Карло во Неапол, Ла Скала во Милано.

1813 година беше пресвртница во оперското творештво на композиторот, 2 композиции поставени таа година – „Италијанец во Алжир“ (онепа-бафа) и „Танкред“ (херојска опера) – ги определија главните патишта на неговата понатамошна работа. Успехот на делата беше предизвикан не само од одличната музика, туку и од содржината на либретото, проткаено со патриотски чувства, толку во склад со национално-ослободителното движење за повторно обединување на Италија, кое се одвиваше во тоа време. Јавниот негодување предизвикан од оперите на Росини, создавањето на „Химната на независноста“ на барање на патриотите од Болоња, како и учеството во демонстрациите на борците за слобода во Италија – сето тоа доведе до долгорочна тајна полиција. надзор, кој беше воспоставен за композиторот. Воопшто не се сметаше за политички настроен човек и во едно од своите писма напиша: „Никогаш не се мешав во политиката. Бев музичар и не ми паѓаше на памет да станам некој друг, дури и да го доживеав најживото учество во она што се случуваше во светот, а особено во судбината на мојата татковина.

По „Италијанец во Алжир“ и „Танкред“ работата на Росини брзо оди нагоре и по 3 години достигнува еден од врвовите. На почетокот на 1816 година, во Рим се одржа премиерата на Севилскиот бербер. Напишана за само 20 дена, оваа опера не само што беше највисокото достигнување на комично-сатиричниот гениј на Росини, туку и кулминација во речиси еден век развој на жанрот опера-буифа.

Со Севилскиот бербер, славата на композиторот ја надмина Италија. Брилијантниот стил на Росини ја освежи уметноста на Европа со извонредна бодрост, блескава духовитост, пенлива страст. „Мојот бербер секој ден станува сè поуспешен“, напиша Росини, „па дури и најзатрупаните противници на новото училиште успеа да ги исцица, така што тие, против своја волја, почнат повеќе да го сакаат овој паметен човек и повеќе." Фанатично ентузијастичкиот и површен однос кон музиката на Росини на аристократската јавност и буржоаското благородништво придонесе за појавата на многу противници на композиторот. Но, меѓу европската уметничка интелигенција имаше и сериозни познавачи на неговото творештво. Е. Делакроа, О. Балзак, А. Мусет, Ф. Хегел, Л. Бетовен, Ф. Шуберт, М. Глинка беа под магија на музиката на Росин. Па дури и КМ Вебер и Г. Берлиоз, кои заземаа критична позиција во однос на Росини, не се сомневаа во неговата генијалност. „По смртта на Наполеон, имаше уште една личност за која постојано се зборува насекаде: во Москва и Неапол, во Лондон и Виена, во Париз и Калкута“, напиша Стендал за Росини.

Постепено композиторот го губи интересот за onepe-buffa. Наскоро напишана во овој жанр, „Пепелашка“ не им покажува на слушателите нови креативни откритија на композиторот. Операта The Thieving Magpie, компонирана во 1817 година, целосно ги надминува границите на жанрот комедија, станувајќи модел на секојдневната музичка реалистична драма. Оттогаш, Росини почна да посветува поголемо внимание на херојско-драматичните опери. По Отело, се појавуваат легендарни историски дела: Мојсеј, Дамата на езерото, Мохамед II.

По првата италијанска револуција (1820-21) и нејзиното брутално задушување од австриските трупи, Росини замина на турнеја во Виена со неаполската оперска трупа. Виенските триумфи дополнително ја зајакнаа европската слава на композиторот. Враќајќи се на кратко во Италија за производство на Семирамид (1823), Росини заминал во Лондон, а потоа во Париз. Таму живее до 1836 година. Во Париз, композиторот ја предводи италијанската опера, привлекувајќи ги своите млади сонародници да работат во неа; ги преработува оперите Мојсеј и Мохамед II за Големата опера (последната беше поставена во Париз под наслов Опсадата на Коринт); пишува, нарачана од Opera Comique, елегантната опера Le Comte Ory; и конечно, во август 1829 година, на сцената на Големата опера го поставува своето последно ремек дело – операта „Вилијам Тел“, која имаше огромно влијание врз подоцнежниот развој на жанрот на италијанската херојска опера во делото на В. Белини. , Г. Доницети и Г. Верди.

„Вилијам Тел“ ја заврши музичката сценска работа на Росини. Оперската тишина на брилијантниот маестро што го следеше, кој имаше околу 40 опери зад себе, современиците ја нарекоа мистерија на векот, опкружувајќи ја оваа околност со секакви претпоставки. Самиот композитор подоцна напиша: „Колку рано, како едвај зрел млад човек, почнав да компонувам, исто толку рано, порано отколку што некој можеше да предвиди, престанав да пишувам. Секогаш се случува во животот: кој почнува рано, мора, според законите на природата, да заврши рано.

Сепак, дури и откако престана да пишува опери, Росини продолжи да остане во центарот на вниманието на европската музичка заедница. Цел Париз го слушаше соодветно критичкиот збор на композиторот, неговата личност ги привлекуваше музичари, поети и уметници како магнет. Р. Вагнер се сретна со него, К. Сен-Санс се гордееше со комуникацијата со Росини, Лист му ги покажа своите дела на италијанскиот маестро, В. Стасов со ентузијазам зборуваше за средбата со него.

Во годините по Вилијам Тел, Росини го создаде величественото духовно дело Стабат матер, Малата свечена миса и песната на титаните, оригинална збирка вокални дела наречена Вечери мјузикл и циклус клавирски дела со разиграниот наслов Sins of Old Возраст. . Од 1836 до 1856 година Росини, опкружен со слава и почести, живеел во Италија. Таму го раководел Болоњскиот музички ликеј и се занимавал со наставна дејност. Враќајќи се потоа во Париз, тој остана таму до крајот на неговите денови.

12 години по смртта на композиторот, неговата пепел била пренесена во неговата татковина и погребана во пантеонот на црквата Санта Кроче во Фиренца, покрај посмртните останки на Микеланџело и Галилео.

Росини го остави целото свое богатство во корист на културата и уметноста на неговиот роден град Пезаро. Во денешно време овде редовно се одржуваат оперски фестивали Росини, меѓу чии учесници може да се сретнат имињата на најголемите современи музичари.

I. Vetlitsyna

• Креативниот пат на Росини →
• Уметничките пребарувања на Росини во областа на „сериозната опера“ →

Роден во семејство на музичари: неговиот татко бил трубач, неговата мајка пејачка. Учи да свири на разни музички инструменти, да пее. Студира композиција на Музичкото училиште во Болоња под раководство на Падре Матеи; не го заврши курсот. Од 1812 до 1815 година работел за театрите во Венеција и Милано: „Италијанецот во Алжир“ имал посебен успех. По наредба на импресариото Барбаја (Росини се ожени со својата девојка, сопранистката Изабела Колбран), тој создава шеснаесет опери до 1823 година. Тој се преселил во Париз, каде што станал директор на Theatre d'Italien, првиот композитор на кралот и генерален инспектор на пеењето во Франција. Се збогува со активностите на оперскиот композитор во 1829 година по продукцијата на „Вилијам Тел“. По разделбата со Колбранд, тој се ожени со Олимпија Пелисие, го реорганизира Музичкиот ликеј во Болоња, останувајќи во Италија до 1848 година, кога политичките бури повторно го носат во Париз: неговата вила во Паси станува еден од центрите на уметничкиот живот.

Оној кој беше наречен „последниот класик“ и кому јавноста му аплаудираше како крал на стрип жанрот, во првите опери ја покажа грациозноста и сјајот на мелодиската инспирација, природноста и леснотијата на ритамот, кој даваше пеење, во кој беа ослабени традициите на XNUMX век, поискрен и човечки карактер. Композиторот, преправајќи се дека се приспособува на современите театарски обичаи, може, сепак, да се побуни против нив, попречувајќи го, на пример, виртуозното самоволие на изведувачите или модерирајќи го.

Најзначајната иновација за Италија во тоа време беше важната улога на оркестарот, кој, благодарение на Росини, стана жив, мобилен и брилијантен (ја забележуваме величествената форма на увертирите, кои навистина се прилагодуваат на одредена перцепција). Веселата склоност кон еден вид оркестарски хедонизам произлегува од фактот што секој инструмент, употребен во согласност со неговите технички можности, се поистоветува со пеењето, па дури и со говорот. Во исто време, Росини може безбедно да тврди дека зборовите треба да ѝ служат на музиката, а не обратно, без да го нарушат значењето на текстот, туку, напротив, да го користат на нов начин, свежо и често префрлајќи се на типично ритмички обрасци – додека оркестарот слободно го придружува говорот, создавајќи јасен мелодиски и симфониски релјеф и изведувајќи експресивни или сликовити функции.

Генијалноста на Росини веднаш се покажа во жанрот оперска серија со продукцијата на Танкреди во 1813 година, што на авторот му го донесе првиот голем успех во јавноста благодарение на мелодичните откритија со нивната возвишена и нежна лирика, како и неограничениот инструментален развој, што го должи неговото потекло во жанрот стрип. Врските меѓу овие два оперски жанра се навистина многу блиски кај Росини, па дури и ја одредуваат неверојатната приказност на неговиот сериозен жанр. Во истата 1813 година, тој презентира и ремек-дело, но во жанрот на стрипот, во духот на старата неаполска комична опера – „Италијанец во Алжир“. Ова е опера богата со одгласи од Цимароса, но како да е оживеана од бурната енергија на ликовите, особено манифестирана во последното крешендо, прва на Росини, кој потоа ќе ја користи како афродизијак кога создава парадоксални или незадржливо весели ситуации.

Каустичниот, земен ум на композиторот наоѓа во забавата излез за неговата желба за карикатура и неговиот здрав ентузијазам, кој не му дозволува да западне ниту во конзервативизмот на класицизмот, ниту во крајностите на романтизмот.

Ќе постигне многу темелен комичен резултат во Севилскиот бербер, а една деценија подоцна ќе дојде до елеганцијата на „Конт Ори“. Дополнително, во сериозниот жанр, Росини со големи чекори ќе се движи кон операта со сè поголемо совршенство и длабочина: од хетерогената, но жестока и носталгична „Госпоѓа на езерото“ до трагедијата „Семирамида“, со која завршува италијанскиот период. на композиторот, полни со вртоглави вокализации и мистериозни појави во барокниот вкус, до „Опсадата на Коринт“ со своите хорови, до свечената описност и светата монументалност на „Мојсеј“ и, конечно, до „Вилијам Тел“.

Ако сè уште е изненадувачки што Росини овие достигнувања во областа на операта ги постигна за само дваесет години, подеднакво е впечатливо што молкот што следеше по еден таков плоден период и траеше четириесет години, што се смета за еден од најнеразбирливите случаи во историја на културата, – или со речиси демонстративно одвојување, достојно, сепак, на овој мистериозен ум, или со доказ за неговата легендарна мрзеливост, се разбира, повеќе измислена отколку реална, со оглед на способноста на композиторот да работи во неговите најдобри години. Малкумина забележаа дека сè повеќе го зафаќа невротичната желба за осаменост, потиснувајќи ја склоноста кон забава.

Росини, сепак, не престана да компонира, иако ги прекина сите контакти со пошироката јавност, обраќајќи се главно на мала група гости, редовни на неговите домашни вечери. Инспирацијата на најновите духовни и камерни дела постепено се појави во наше време, предизвикувајќи интерес не само кај познавачите: откриени се вистински ремек-дела. Најбрилијантниот дел од наследството на Росини сè уште се оперите, во кои тој беше законодавец на идната италијанска школа, создавајќи огромен број модели користени од следните композитори.

Со цел подобро да се истакнат карактеристичните црти на еден толку голем талент, на иницијатива на Центарот за проучување на Росини во Пезаро беше преземено ново критичко издание на неговите опери.

G. Marchesi (превод E. Greceanii)

Композиции од Росини:

опери – Деметрио и Полибио (Demetrio e Polibio, 1806, пост. 1812, тр. „Бале“, Рим), задолжница за брак (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. „San Moise“, Венеција), Чуден случај (L'equivoco stravagante, 1811, „Teatro del Corso“, Болоња), Среќна измама (L'inganno felice, 1812, tr „San Moise“, Венеција), Кир во Вавилон ( Чиро во Бабилонија, 1812, tr „Municipale“, Ферара), свилени скали (La scala di seta, 1812, tr „San Moise“, Венеција), камен камен (La pietra del parugone, 1812, tr „La Scala“, Милано) Шанс прави крадец или мешани куфери (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Венеција), Signor Bruschino или Случаен син (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per az1813, , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Венеција), италијански во Алжир (L'italiana во Алжир, 1813, tr San Benedetto, Венеција), Aurelian во Палмира (Aureliano во Палмира, 1813, tr „La Scala“. Милано), Турците во Италија (Il turco in Italia, 1814, истото), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr „Fenice“, Венеција), Елизабета, англиската кралица (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr „San Карло“, Неапол), Торвалдо и Дорлиска (Торвалдо еДорлиска, 1815, tr „Balle“, Рим), Алмавива или залудна претпазливост (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; познат под името Севилскиот бербер – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Аргентина, Рим), весник или брак со конкуренција (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Неапол), Отело или Венецијански Мавр (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr „Del Fondo“, Неапол), Пепелашка или триумф на доблеста (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr „Balle“, Рим) , крадец на страчки (La gazza ladra, 1817, tr „Ла Скала“, Милано), Армида (Армида, 1817, tr „Сан Карло“, Неапол), Аделаида од Бургундија (Adelaide di Borgogna, 1817, t-r „Аргентина“, Рим) , Мојсеј во Египет (Mosè in Egitto, 1818, tr „Сан Карло“, Неапол; француски. Ед. – под наслов Мојсеј и фараон, или преминување на Црвеното Море – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827 година, „Крал. Академија за музика и танц, Париз), Адина или калиф од Багдад (Адина, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, пост. 1826, tr „Сан Карло“, Лисабон), Рикиардо и Зораида (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr „Сан Карло“, Неапол), Хермиона (Ермионе, 1819, истото), Едуардо и Кристина (Едуардо е Кристина, 1819 година, Сан Бенедето, Венеција), Дама на езерото (La donna del lago, 1819, tr Сан Карло, Неапол), Бјанка и Фалиеро или Собор на тројца (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, шопинг во Скала трговски центар, Милано), Мохамед II (Маомето II, 1820, трговски центар Сан Карло, Неапол; француски. Ед. – под наслов Опсадата на Коринт – Le siège de Corinthe, 1826 година, „Крал. пастицио (од извадоци од оперите на Росини) – Ајванхо (Ivanhoe, 1826, tr „Odeon“, Париз), Тестамент (Le testament, 1827, истото), Пепелашка (1830, tr „Covent Garden“, Лондон), Роберт Брус (1846 , Кралската академија за музика и танц, Париз), Одиме во Париз (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Париз), Смешна несреќа (Un curioso incidente, 1859, истото); за солисти, хор и оркестар – Химна на независноста (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli“, Болоња), кантати – Аурора (1815, изд. 1955, Москва), Свадбата на Тетис и Пелеус (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, трговски центар Дел Фондо, Неапол), Искрена почит (Il vero omaggio, 1822, Верона) , А среќен знак (L'augurio felice, 1822, истото), Бард (Il bardo, 1822), Светиот сојуз (La Santa alleanza, 1822), Жалбата на музите за смртта на Лорд Бајрон (Il pianto delie Muse in morte di Lord Бајрон, 1824, Сала Алмак, Лондон), Хор на општинската гарда на Болоња (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, инструментирана од Д. Ливерани, 1848, Болоња), Химна на Наполеон III и неговиот храбар народ (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Палата на индустријата, Париз), Национална химна (Националната химна, англиска национална химна, 1867, Бирмингем); за оркестар – симфонии (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, користени како увертира на фарсата Задолжница за брак), Серенада (1829), Воен марш (Marcia militare, 1853); за инструменти и оркестар – Варијации за задолжителни инструменти F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, за кларинет, 2 виолини, виолина, виолончело, 1809), Варијации C-dur (за кларинет, 1810); за дувачки оркестар – фанфари за 4 труби (1827), 3 маршеви (1837, Фонтенбло), Круна на Италија (La corona d'Italia, фанфари за воен оркестар, понуда на Виктор Емануел II, 1868); камерни инструментални состави – дуети за рогови (1805), 12 валцери за 2 флејти (1827), 6 сонати за 2 скр., влц. и к-бас (1804), 5 жици. квартети (1806-08), 6 квартети за флејта, кларинет, рог и фагот (1808-09), Тема и варијации за флејта, труба, рог и фагот (1812); за пијано – Валцер (1823), Конгрес на Верона (Il congresso di Verona, 4 раце, 1823), Палата на Нептун (La reggia di Nettuno, 4 раце, 1823), Душа на Чистилиштето (L'vme du Purgatoire, 1832); за солисти и хор – кантата Жалба на хармонијата за смртта на Орфеј (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, за тенор, 1808), Смртта на Дидо (La morte di Didone, сценски монолог, 1811, шпански 1818, tr „San Benedetto“ , Венеција), кантата (за 3 солисти, 1819, tr „Сан Карло“, Неапол), Партенопа и Хигеа (за 3 солисти, 1819, исто.), Благодарност (La riconoscenza, за 4 солисти, 1821, истото); за глас и оркестар – Кантата Овчарската понуда (Omaggio pastorale, за 3 гласови, за свеченото отворање на бистата на Антонио Канова, 1823, Тревизо), Песна на титаните (Le chant des Titans, за 4 бас во дует, 1859, шпански 1861 година, Париз); за глас и пијано – Кантати Ели и Ајрин (за 2 гласа, 1814) и Јованка Орлеанка (1832), Музички вечери (Soirees musicales, 8 ариети и 4 дуети, 1835); 3 вок квартет (1826-27); Вежби за сопран (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 вок албуми. и инстр. парчиња и ансамбли, обединети под името. Гревови на старост (Péchés de vieillesse: Албум со италијански песни – Album per canto italiano, француски албум – Album francais, воздржани парчиња – резерви на Morceaux, Четири предјадења и четири десерти – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, за fp. Албум за фп ., скр., влч., хармониум и рог; многу други, 1855-68, Париз, необјавено); духовна музика – Дипломиран (за 3 машки гласови, 1808), миса (за машки гласови, 1808, шпански во Равена), Лаудамус (околу 1808), Qui tollis (околу 1808), свечена миса (Messa solenne, заеднички. со П. Рајмонди, 1819, шпански 1820, црква Сан Фернандо, Неапол), Кантемус Домино (за 8 гласови со пијано или оргули, 1832, шпански 1873), Аве Марија (за 4 гласови, 1832, шпански 1873), Куониам (за бас и оркестар, 1832), Stabat mater (за 4 гласови, хор и оркестар, 1831-32, второ издание 2-1841, уредено 42, Ventadour Hall, Париз), 1842 хорови – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, за женски хор и пијано, 3), Tantum ergo (за 1844 тенори и бас), 2, црквата San Francesco dei Minori Conventuali, Болоња) , About Salutaris Hostia (за 1847 гласови 4), Мала свечена миса (Petite messe solennelle, за 1857 гласови, хор, хармонија и пијано, 4, шпански 1863, во куќата на грофот Пилет-Вил, Париз), истото (за солисти, хор и оркестар., 1864, шпански 1864, „Италијански Театар“, Париз), Requ iem Мелодија (Chant de Requiem, за контралто и пијано, 1869 1864); музика за драмски театарски претстави – Едип во Колон (на трагедијата на Софокле, 14 броја за солисти, хор и оркестар, 1815-16?).