Фаустина Бордони |

Фаустина Бордони

Гласот на Бордони-Хасе беше неверојатно течен. Никој освен неа не можеше да го повтори истиот звук со толкава брзина, а од друга страна знаеше да држи белешка до недоглед.

„Хасе-Бордони влезе во историјата на оперската куќа како еден од најголемите претставници на вокалната школа бел канто“, пишува С.М. Гришченко. – Гласот на пејачката беше силен и флексибилен, исклучителен по леснотија и подвижност; нејзиното пеење се одликуваше со волшебната убавина на звукот, колористичката разновидност на палетата на тембри, извонредната експресивност на фразата и јасноста на дикцијата, драматичното изразување во бавна, милозвучна кантилена и феноменалната виртуозност во изведбата на трилови, фиоритура, морденти, нагорни и опаѓачки премини … богатство на динамични нијанси (од богато фортисимо до најнежниот пијанисимо). Хасе-Бордони имаше суптилно чувство за стил, светол уметнички талент, одлична сценска изведба и редок шарм“.

Фаустина Бордони е родена во 1695 година (според други извори, во 1693 или 1700 година) во Венеција. Таа потекнува од благородничко венецијанско семејство, израсната во аристократската куќа на И. Рение-Ломбрија. Тука Фаустина го запознала Бенедето Марчело и станала негов ученик. Девојчето студирало пеење во Венеција, на конзерваториумот Пиета, кај Франческо Гаспарини. Потоа се усовршила со познатиот кастрато пејач Антонио Бернаки.

Бордони првпат се појави на оперската сцена во 1716 година во венецијанскиот театар „Сан Џовани Крисостомо“ во премиерата на операта „Ариоданте“ од К.-Ф. Полароло. Потоа, на истата сцена ги изведе главните улоги на премиерите на оперите „Еумеке“ од Албинони и „Александар Север“ од Лоти. Веќе првите настапи на младата пејачка беа голем успех. Бордони брзо стана познат, станувајќи еден од најпознатите италијански пејачи. Ентузијастичките Венецијанци и го дадоа прекарот Нова Сирена.

Интересно е што во 1719 година во Венеција се случила првата креативна средба помеѓу пејачката и Куцони. Кој би помислил дека за помалку од десет години ќе станат учесници во познатата интерна војна во Лондон.

Во годините 1718-1723 Бордони патува низ Италија. Таа настапува, особено, во Венеција, Фиренца, Милано (Театар Ducale), Болоња, Неапол. Во 1723 година пејачката го посетила Минхен, а во 1724/25 година пеела во Виена, Венеција и Парма. Надоместоците за ѕвезди се прекрасни - до 15 илјади гулдени годишно! На крајот на краиштата, Бордони не само што добро пее, туку е и убав и аристократски.

Може да се разбере колку беше тешко за Хендл да „заведе“ таква ѕвезда. Познатиот композитор дојде во Виена, на дворот на императорот Чарлс VI, специјално за Бордони. Неговата „стара“ примадона на „Кингстиер“ Куцони доби бебе, треба да си играте на сигурно. Композиторот успеа да склучи договор со Бордони, нудејќи ѝ 500 фунти повеќе од Куцони.

И сега лондонските весници се преполни со гласини за новата примадона. Во 1726 година, пејачката за прв пат пееше на сцената на Кралскиот театар во новата опера на Хендл Александар.

Познатиот писател Ромен Ролан подоцна напиша:

„Операта во Лондон е предадена на кастрати и примадони и на каприците на нивните заштитници. Во 1726 година пристигнала најпознатата италијанска пејачка од тоа време, познатата Фаустина. Оттогаш, настапите во Лондон се претворија во натпревари на грклани на Фаустина и Куцони, натпреварувајќи се во вокализации - натпревари придружени со плачот на нивните завојувани поддржувачи. Хендл мораше да го напише својот „Алесандро“ (5 мај 1726 година) заради уметнички дуел меѓу овие две ѕвезди од трупата, кои ги пееја улогите на двете љубовници на Александар. И покрај сето ова, драмскиот талент на Хендл се покажа во неколку убави сцени во „Адмето“ (31 јануари 1727 година), чија грандиозност изгледаше како да ја плени публиката. Но, ривалството на уметниците не само што не се смири од ова, туку стана уште поизбезумено. Секоја партија се задржа на платниот список памфлетери кои издаваа гнасни лампони на своите противници. Куцони и Фаустина достигнаа таков степен на бес што на 6 јуни 1727 година се фатија за коса на сцената и се бореа до татнежот на целата сала во присуство на принцезата од Велс.

Оттогаш се тргна наопаку. Хендл се обиде да ги земе уздите, но, како што рече неговиот пријател Арбутнот, „ѓаволот се ослободи“: беше невозможно повторно да го стави на синџирот. Случајот беше изгубен, и покрај трите нови дела на Хендл, во кои свети молњата на неговиот генијалец… Мала стрела испукана од Џон Геј и Пепуш, имено: „Питачки опера“ („Опера на просјаците“), го комплетираше поразот на Лондонската оперска академија…“

Бордони настапувал во Лондон три години, учествувајќи во првите продукции на оперите на Хендл Адмет, Кралот на Тесалија (1727), Ричард I, крал на Англија (1727), Кир, крал на Персија (1728), Птоломеј, крал на Египет. “ (1728). Пејачката пееше и во Астианакс од Ј.-Б. Боночини во 1727 година.

По напуштањето на Лондон во 1728 година, Бордони го обиколи Париз и другите француски градови. Истата година, таа учествуваше во првата продукција на Albinoni's Fortitude in Trial во Миланскиот театар „Ducal“. Во сезоната 1728/29, уметникот пееше во Венеција, а во 1729 година настапи во Парма и Минхен. По турнејата во торинскиот театар „Реџо“ во 1730 година, Бордони се вратил во Венеција. Овде, во 1730 година, таа го запознала германскиот композитор Јохан Адолф Хасе, кој работел како бенд-мајстор во Венеција.

Хасе е еден од најпознатите композитори од тоа време. Еве што му дал Ромен Ролан на германскиот композитор: „Хасе ја надмина Порпора во шармот на неговите мелоси, во кои само Моцарт му се изедначи, и во неговата дарба да поседува оркестар, манифестирана во неговата богата инструментална придружба, не помалку мелодична од самото пеење. …“

Во 1730 година, пејачот и композиторот беа обединети со брак. Оттогаш Фаустина главно ги изведувала главните улоги во оперите на нејзиниот сопруг.

„Млада двојка во 1731 година заминува за Дрезден, на дворот на избирачот на Саксонија Август II Силен“, пишува Е. Цодоков. – Започнува германскиот период од животот и делото на познатата примадона. Успешен сопруг, кој ја совлада уметноста да ги воодушевува ушите на јавноста, пишува опера по опера (вкупно 56), сопругата пее во нив. Ова „претпријатие“ носи огромен приход (6000 талери годишно за секој). Во годините 1734-1763, за време на владеењето на Август III (син на Август Силниот), Хасе бил постојан диригент на италијанската опера во Дрезден…

Вештината на Фаустина продолжи да предизвикува восхит. Во 1742 година, Фридрих Велики и се восхитувал.

Изведувачките способности на пејачот ги ценеше големиот Јохан Себастијан Бах, со кој парот имаше пријателство. Еве што пишува тој во својата книга за композиторот С.А. Морозов:

„Бах одржуваше пријателски односи и со музичкиот светилник од Дрезден, авторот на опери, Јохан Адолф Хасе…

Слободен и независен, секуларно љубезен уметник, Хасе го задржа малку германскиот јазик во себе дури и по изглед. Нешто превртен нос под испакнатото чело, жив јужен израз на лицето, сензуални усни, полна брада. Поседувајќи извонреден талент, широко познавање на музичката литература, тој, се разбира, му беше мило што одеднаш во еден германски оргулист, бенд-мајстор и композитор од провинцискиот Лајпциг, на крајот на краиштата, најде соговорник кој одлично ја познава работата на италијанските и француските музички композитори.

Сопругата на Хасе, венецијанската пејачка Фаустина, новороденчето Бордони, ја краси операта. Таа беше во триесеттите. Одличното вокално образование, извонредните уметнички способности, светлите надворешни податоци и грациозноста, израсната на сцената, брзо ја ставија напред во оперската уметност. Некогаш се случи да учествува во триумфот на оперската музика на Хендл, сега го запозна Бах. Единствениот уметник кој интимно ги познавал двајцата од најголемите творци на германската музика.

Веродостојно е познато дека на 13 септември 1731 година, Бах, очигледно со Фридеман, ја слушал премиерата на операта Клеофида на Хасе во салата на Кралската опера во Дрезден. Фридеман, веројатно, со поголема љубопитност ги прифатил „Дрезденските песни“. Но, отец Бах ја ценеше и модерната италијанска музика, особено Фаустина во насловната улога беше добра. Па, тие го знаат договорот, тие Хаси. И добро училиште. И оркестарот е добар. Браво!

… На средбата во Дрезден со сопружниците Хасе, Бах и Ана Магдалена им покажа гостопримство во Лајпциг. Во недела или празник, гостите на главниот град не можеа а да не слушнат уште една кантата на Бах во една од главните цркви. Можеби биле на концертите на Колеџот за музика и таму слушале секуларни композиции во изведба на Бах со студенти.

И во дневната соба на станот на канторот, во деновите на доаѓањето на уметниците од Дрезден, се слушаше музика. Фаустина Хасе доаѓаше во благородничките куќи богато облечена, со голи рамена, со модерна висока фризура, која донекаде го оптеретуваше нејзиното убаво лице. Во станот на канторот се појави поскромно облечена – во срцето ја почувствува тешкотијата на судбината на Ана Магдалена, која ја прекина својата уметничка кариера заради должноста на сопругата и мајка си.

Во станот на канторот, професионална актерка, оперска примадона, можеби изведувала сопрано арии од кантатите или Страстите на Бах. Во овие часови звучеше италијанска и француска музика на чембало.

Кога дојде Рајх, звучеа и парчињата на Бах со соло делови за дувачки инструменти.

Слугинката служи вечера. Сите седнуваат на масата – и еминентните гости, и пријателите од Лајпциг, и членовите на домаќинството и магистерските студенти, ако денес би биле повикани да пуштаат музика.

Со утринската бина, уметничката двојка ќе замине за Дрезден…“

Како водечки солист на Операта во Дрезден, Фаустина продолжи да настапува и во Италија, Германија и Франција. Во тоа време имаше посебен бонтон. Примадона имала право нејзиниот воз на сцената да носи една страница, а ако играла улога на принцеза, две. Страниците следеа по нејзините потпетици. Таа заземала почесно место десно од другите учесници во претставата, бидејќи, по правило, била најблагородната личност во претставата. Кога Фаустина Хасе во 1748 година ја пеела Дирка, која подоцна се испостави дека е принцеза, во Демофонт, таа побарала повисоко место за себе од принцезата Креуса, вистинска аристократка. Самиот автор, композиторот Метастасио, мораше да интервенира за да ја принуди Фаустина да попушти.

Во 1751 година, пејачката, која беше во полн цут на нејзините креативни сили, ја напушти сцената, посветувајќи се главно на одгледување пет деца. Тогаш семејството Хасе го посети еден од најголемите музички историчари од тоа време, композиторот и оргулист C. Burney. Тој особено напиша:

„По вечерата со неговата екселенција монсињор Висконти, неговата секретарка повторно ме одведе кај Сињор Гасе во Ландштрасе, најшармантното од сите предградија на Виена... Го најдовме целото семејство дома и нашата посета беше навистина забавна и жива. Сињора Фаустина е многу зборлива и сè уште е љубопитена за сè што се случува во светот. Седумдесет и две години сè уште прилично ги задржала остатоците од убавината по која била толку позната во младоста, но не и нејзиниот прекрасен глас!

Ја замолив да пее. „Ах нон посо! Ho perduto tutte le mie facolta!“ („За жал, не можам! Го изгубив целиот мој подарок“), рече таа.

… Фаустина, која е жива хроника на музичката историја, ми раскажа многу приказни за изведувачите од нејзиното време; таа зборуваше многу за величествениот стил на Хендл на свирење на чембало и оргули кога таа беше во Англија, и рече дека се сеќава на пристигнувањето на Фаринели во Венеција во 1728 година, на воодушевувањето и восхитувањето со кое потоа го слушаа.

Сите современици едногласно го забележаа неодоливиот впечаток што го остави Фаустина. На уметноста на пејачката и се восхитуваше В.-А. Моцарт, А. Зено, И.-И. Фукс, Џ.-Б. Манчини и други современици на пејачката. Композитор И.-И. Кванц забележа: „Фаустина имаше мецосопран помалку чист отколку соул. Тогаш опсегот на нејзиниот глас се прошири само од мала октава h до две четвртини g, но последователно таа го прошири надолу. Таа го поседуваше она што Италијанците го нарекуваат un canto granito; нејзиниот настап беше јасен и брилијантен. Имаше подвижен јазик што ѝ дозволуваше да ги изговара зборовите брзо и јасно, и добро развиено грло за пасуси со толку убава и брза трилја што можеше да пее без трошка подготовка, кога ќе ѝ се допадне. Без разлика дали пасусите се мазни или скокови, или се состојат од повторувања на истиот звук, тие ѝ беа лесни за свирење како и за кој било инструмент. Таа без сомнение беше првата што го воведе, и со успех, брзото повторување на истиот звук. Таа го пееше Адаџото со големо чувство и експресивност, но не секогаш толку успешно, ако слушателот требаше да биде потопен во длабока тага со цртање, глисандо или синкопирани ноти и темпо рубато. Имаше навистина среќна меморија за произволни промени и украси, како и јасност и брзина на расудување, што и овозможи да им даде целосна сила и израз на зборовите. Во сценското глумење, таа имаше многу среќа; и бидејќи совршено ги контролираше флексибилните мускули и различните изрази што го сочинуваат изразот на лицето, таа со еднаков успех ги играше улогите на хероини насилни, љубовни и нежни; со еден збор, таа е родена да пее и да свири.

По смртта на Август III во 1764 година, парот се населил во Виена, а во 1775 година заминале за Венеција. Тука пејачот почина на 4 ноември 1781 година.