Состав |

од лат. compositio – компилација, состав

1) Музичко дело, резултат на креативниот чин на композиторот. Концептот на композицијата како целосна уметничка целина не се разви веднаш. Неговото формирање е тесно поврзано со намалувањето на улогата на импровизации. започна во музиката. уметност и со подобрување на музичката нотација, која во одредена фаза на развој овозможи прецизно снимање на музика во најсуштинските карактеристики. Затоа, модерно е значењето на зборот „К“. стекнати дури од 13 век, кога музичката нотација разви средства за фиксирање не само на висината, туку и на времетраењето на звуците. Музика првично. делата биле снимени без да се наведе името на нивниот автор – композиторот, кое почнало да се става дури од 14 век. Ова се должело на зголеменото значење на индивидуалните карактеристики на уметноста во К. умот на нејзиниот автор. Во исто време, во секое К., се одразуваат и општите карактеристики на музите. уметност на дадена ера, карактеристиките на самата оваа ера. Историјата на музиката на многу начини е историја на музите. композиции - извонредни дела на големи уметници.

2) Структурата на музичкото дело, неговата музичка форма (види Музичка форма).

3) Составување музика, еден вид уметност. креативност. Потребна е креативност. надареност, како и одреден степен на техничка подготовка – познавање на главната. обрасци на конструкција на музика. дела кои се развиле во текот на историскиот музички развој. Меѓутоа, музиката на делото не треба да биде збир на заеднички, познати музички изрази, туку уметност. целина, соодветна естетика. барањата на општеството. За да го направите ова, мора да содржи нова уметност. содржина, поради социјална и идеолошка. фактори и рефлектирајќи ги во фигуративно единствена форма суштинските, типични карактеристики на современата реалност за композиторот. Новата содржина ја одредува и новината на изразните средства, што, сепак, во реалистичната музика не значи раскинување на традицијата, туку нејзин развој во врска со новите уметности. задачи (види Реализам во музиката, Социјалистички реализам во музика). Само претставниците на секакви авангардни, модернистички движења во музиката раскинуваат со традициите што се развивале низ вековите, одбивајќи од модноста и тоналитетот, од некогашните логички значајни типови форма, а во исто време и од општествено значајните содржини што има одредена уметничка и когнитивна вредност (види Авангардизам, Алеаторска, Атонална музика, Додекафонија, Конкретна музика, Поинтилизам, Експресионизам, Електронска музика). Самиот креативен. процес во дек. композиторите се одвиваат на различни начини. За некои композитори, музиката, како и импровизацијата, лесно се излева, тие веднаш ја снимаат во завршена форма на која не им треба некое значително подоцнежно дотерување, украсување и полирање (ВА Моцарт, Ф. Шуберт). Други го наоѓаат најдоброто решение само како резултат на долг и интензивен процес на подобрување на почетната скица (Л. Бетовен). Некои луѓе користат инструмент кога компонираат музика, најчесто fp. (на пример, Џ. Хајдн, Ф. Шопен), други прибегнуваат кон проверка на ff. дури откако работата е целосно завршена (Ф. Шуберт, Р. Шуман, С.С. Прокофјев). Во сите случаи, критериумот за вредноста на создаденото дело од реалисти композитори е степенот на неговата кореспонденција со уметноста. намера. Авангардните композитори имаат креативност, процесот има форма на рационална комбинација на звуци според едно или друго произволно воспоставени правила (на пример, во додекафонија), а често елементот на случајноста е од фундаментално значење (во алеаториката итн. ).

4) Предмет што се изучува во конзерваториуми итн. мраз образовни институции. Во Русија обично се нарекува есеј. K. курсот, по правило, го води композиторот; часовите се состојат пред се во тоа што наставникот се запознава со работата на ученикот-композитор или фрагмент од ова дело, му дава општа оценка и дава коментари за неговите поединечни елементи. Наставникот обично му дава слобода на ученикот да го избере жанрот на неговиот состав; во исто време, генералниот план на курсот предвидува постепено напредување од поедноставниот кон покомплексниот, до повисоките жанрови на вок.-инстр. и инстр. музика – опери и симфонии. Има средства. број на сметки додаток за К. До 19 в. вредноста на упатствата за К. често стекнувале прирачници за контрапункт (полифонија), општ бас, хармонија, дури и за прашања од музика. извршување. Меѓу нив, на пример, „Трактат за хармонија“ („Traité de l'harmonie“, 1722) Ј. P. Рамео, „Искуството на наставата за свирење на попречна флејта“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) И. И. Quantz, „Искуството на правилниот начин да се игра клавиер“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753-62) К. F. E. Бах, „Искуството на едно солидно училиште за виолина“ („Versuch einer grundlichen Violinschule“, 1756) од Л. Моцарт. На моменти, музичките дела се сметаа и за водичи за компонирање музика - како што се, на пример, Добро темперираниот Клавиер и Уметноста на фугата од И. C. Бах (на пример, овој вид „поучни“ композиции се создадени во 20 век. „Игра на тоналитети“ – „Ludus tonalis“ од Хиндемит, „Микрокосмос“ од Барток). Од 19 век, кога современото разбирање на поимот „К.“, водич за К. обично комбинираат курсеви од основните. музички теоретичарски дисциплини, чие познавање е неопходно за композиторот. Овие дисциплини се изучуваат во модерна. конзерваториуми како посебни уч. предмети – хармонија, полифонија, доктрина за формата, инструментација. Истовремено, во прирачниците за К. најчесто се изложуваат елементи на доктрината за мелодијата, се третираат прашања за жанрови и стилови, т.е. e. области на музиката. теории до денес. времето не се предава како независно. три. дисциплини. Такви се уч. водич за композиција Ј. G. Момињи (1803-06), А. Рајчи (1818-33), Г. Вебер (1817-21), А. B. Маркс (1837-47), З. Зехтер (1853-54), Е. Проута (1876-95), С. Јадасон (1883-89), В. д'Енди (1902-09). Истакнато место меѓу ваквите дела зазема „Големиот учебник за композиција“ од Х. Риман (1902-13). Има и уч. прирачници за компонирање музика од одредени видови (на пример, вокал, сценски), одредени жанрови (на пример, песни). Во Русија, првите учебници од К. беа напишани од И. L. Фукс (на него. lang., 1830) и И. ДО. Гунке (на руски 1859-63). Вредна работа и коментари за К. а неговото учење припаѓа на Н. A. Римски-Корсаков, П. И. Чајковски, С. И. Танееву. Учебници К., сопственост на бувови. автори, наменети преим. за почетници кои сè уште не го положиле основното. теоретичар. предмети. Ова се делата на М. P. Гнесина (1941) и Е.

Референци: 3) и 4) (тие наведуваат главно дела поврзани со периодот кога веќе е воспоставено современото разбирање на поимот „К.“ и толкување на темата К. во целина. Од прирачниците од 20 век за компонирање „нова музика “, само малку 'рж, што им припаѓа на неговите најистакнати претставници) Гунка О., Водич за компонирање музика, одд. 1-3, Санкт Петербург, 1859-63; Чајковски П.И., За композиторската вештина. Избрани извадоци од писма и статии. Комп. АКО Кунин, М., 1952, под гл. Чајковски П.И., За композиторската креативност и умешност, М., 1964; Римски-Корсаков Х.А., За музичкото образование. Член I. Задолжителна и доброволна обука во музичката уметност. Член II Теорија и практика и задолжителна теорија на музиката во рускиот конзерваториум, во книгата: А.Н. II, М., 1911; Танеев С.И., Мисли за сопственото творештво, во: Во спомен на Сергеј Иванович Танеев, саб. статии и материјали ед. Вл. Протопопова, М., 1963; неговиот, Материјали и документи, кн. Јас, М., 1947; Гнесин М.П., ​​Почетен курс по практична композиција, М.-Л., 1952, М., 1941; Богатирев С., За реорганизацијата на композиторското образование, „СМ“, 1962 година, бр. 1949; Скребков С., За техниката на компонирање. Забелешки за учител, „СМ“, 6, бр. 1952; Шебалин В., Чувствително и внимателно воспитувајте ги младите, „СМ“, 10, бр. 1957; Евлахов О., Проблеми на образованието на композиторот, М., 1, Л., 1958; Корабелникова Л., Танеев за воспитувањето на композиторите, „СМ“, 1963, бр. 1960; Тихомиров Г., Елементи на композиторската техника, М., 9; Чулаки М., Како композиторите пишуваат музика?. „СМ“, 1964, бр. 1965; Меснер Е., Основи на композицијата, М., 9 година.