Класицизам |
Класицизам (од лат. classicus – примерен) – уметности. теорија и стил во уметноста од 17-18 век. К. се засноваше на верувањето во рационалноста на битието, во присуство на единствен, универзален поредок кој управува со текот на нештата во природата и животот, и хармонијата на човечката природа. Вашата естетика. претставниците на K. го scooped the идеалот во примероци од антиката. тужба и во главната. одредби од Аристотеловата поетика. Самото име „К“. доаѓа од привлечноста кон класиката. антиката како највисок стандард на естетиката. совршенство. Естетика К., која доаѓа од рационалистички. предуслови, нормативни. Содржи збир на задолжителни строги правила, на кои уметноста мора да се придржува. работа. Најважни од нив се барањата за рамнотежа на убавината и вистината, логичката јасност на идејата, хармонијата и комплетноста на композицијата и јасната дистинкција меѓу жанровите.
Во развојот на К. постојат два главни историски. етапи: 1) К. 17 век, кој израсна од уметноста на ренесансата заедно со барокот и се разви делумно во борбата, делумно во интеракција со вториот; 2) просветен К. од 18 век, поврзан со предреволуционерниот. идеолошкото движење во Франција и неговото влијание врз уметноста на другите европски. земји. Со општоста на основните естетски принципи, овие две фази се карактеризираат со голем број значајни разлики. Во Западна Европа. историја на уметност, терминот „К“. обично се применува само на уметноста. правци на 18 век, додека тврдењето на 17 – рано. 18 век се смета за барок. За разлика од оваа гледна точка, која произлегува од формалното разбирање на стиловите како механички променливи фази на развој, марксистичко-ленинистичката теорија на стилови развиена во СССР ја зема предвид севкупноста на контрадикторните тенденции кои се судираат и содејствуваат во секоја историска. ера.
К. 17 век, на многу начини како антитеза на барокот, произлезе од истиот историски. корени, одразувајќи ги на поинаков начин противречностите на транзициската ера, карактеризирана со големи општествени промени, брзиот раст на научната. знаењето и истовременото зајакнување на религиозно-феудалната реакција. Најдоследен и најцелосен израз на К. 17 век. го доби во Франција најславниот период на апсолутната монархија. Во музиката, нејзин најистакнат претставник беше Џеј. стилски принципи беше блиску до класичната трагедија на P. Corneille и J. Racine. За разлика од италијанската барух опера со својата „шекспирова“ слобода на дејствување, неочекувани контрасти, смело спојување на возвишеното и кловнското, „лирската трагедија“ на Лули имаше единство и доследност на карактерот, строга логика на конструкција. Нејзиното царство беа високи херои, силни, благородни страсти на луѓе кои се издигнуваат над обичното ниво. Драматичната експресивност на музиката на Лули се засноваше на употреба на типични. револуции, кои служеа за пренос на декомп. емоционални движења и емоции – во согласност со доктрината за афекти (види. Афект теорија), која е во основата на естетиката на К. Во исто време, барокните карактеристики беа својствени во делото на Лули, манифестирани во спектакуларниот раскош на неговите опери, растечкиот улогата на сензуалниот принцип. Слична комбинација на барокни и класични елементи се појавува и во Италија, во оперите на композиторите од неаполската школа по драматургијата. реформа спроведена од A. Zeno по моделот на Французите. класична трагедија. Херојскиот оперски серијал стекна жанровски и се регулираше конструктивно единство, типови и драматургија. функции се разликуваат. музички форми. Но, често ова единство се покажа како формално, забавната интрига и виртуозното вок доаѓаа до израз. умешност на пејачи-солисти. Како италијански. оперски серии, а работата на француските следбеници на Лули сведочеше за добро познатиот пад на К.
Новиот процут на каратето во просветителството беше поврзан не само со промена на неговата идеолошка ориентација, туку и со делумно обновување на самите негови форми, надминувајќи ги некои догматски. аспекти на класичната естетика. Во своите највисоки примери, просветителството К. од 18 век. се крева на отворено прогласување на револуцијата. идеали. Франција сè уште е главниот центар за развој на идеите на К., но тие наоѓаат широка резонанца во естетската. мисли и уметности. креативноста на Германија, Австрија, Италија, Русија и други земји. Во музиката Важна улога во естетиката на културата игра доктрината за имитација, која во Франција ја развил Ч. Бате, Џеј Џеј Русо и Д'Алембер; -естетски мисли на 18 век оваа теорија се поврзува со разбирање на интонацијата. природата на музиката, што доведе до реализам. Погледни ја. Русо нагласи дека предмет на имитација во музиката не треба да бидат звуците на неживата природа, туку интонациите на човечкиот говор, кои служат како најверно и најдиректно изразување на чувствата. Во центарот на муз.-естетски. спорови во 18 век. имаше опера. Франц. енциклопедистите го сметаа за жанр во кој треба да се врати првобитното единство на уметностите, кое постоело во антитич. т-ре и прекршени во подоцнежната ера. Оваа идеја ја формираше основата на оперската реформа на К.В. Глук, која беше започната од него во Виена во 60-тите години. и беше завршен во предреволуционерна атмосфера. Париз во 70-тите Зрелите, реформистички опери на Глук, жестоко поддржани од енциклопедистите, совршено ја отелотворуваа класиката. идеалот на возвишеното херојско. арт-ва, се одликува со благородноста на страстите, величественоста. едноставност и строгост на стилот.
Како и во 17 век, за време на просветителството, К. не бил затворен, изолиран феномен и бил во контакт со дек. стилски трендови, естетски. природата to-rykh понекогаш беше во конфликт со неговата главна. принципи. Значи, кристализацијата на новите форми на класичната. instr. музиката започнува веќе во вториот квартал. 2 век, во рамките на галантниот стил (или рококо стил), кој сукцесивно се поврзува и со К. 18 век и со барокот. Елементите на новото меѓу композиторите класифицирани како галантен стил (Ф. Куперин во Франција, Г. Ф. Телеман и Р. Кајзер во Германија, Г. Самартини, делумно Д. Скарлати во Италија) се испреплетени со карактеристиките на барокниот стил. Во исто време, монументализмот и динамичните барокни аспирации се заменуваат со мек, префинет сензибилитет, интимност на сликите, префинетост на цртежот.
Распространети сентименталистички тенденции во средината. 18 век доведе до процут на жанровите на песни во Франција, Германија, Русија, појавата на дек. nat. видови опери кои се спротивставуваат на возвишената структура на класицистичката трагедија со едноставни слики и чувства на „мали луѓе“ од народот, сцени од секојдневието, непретенциозен мелодизам на музика близок до секојдневните извори. Во областа на инстр. музичкиот сентиментализам се одрази во Оп. Чешките композитори кои се граничат со училиштето во Манхајм (Ј. Стамиц и други), КФЕ Бах, чија работа беше поврзана со лит. движење „Бура и напад“. Вродено во ова движење, желбата за неограничено. слободата и непосредноста на индивидуалното искуство се манифестираат во оптимистичка лирика. патосот на музиката на ЦФЕ Бах, импровизациска каприциозност, остри, неочекувани изрази. контрасти. Во исто време, активностите на „Берлин“ или „Хамбург“ Бах, претставници на школата Манхајм и други паралелни струи на многу начини директно ја подготвија највисоката фаза во развојот на музиката. К., поврзани со имињата на Ј. Хајдн, В. Моцарт, Л. Бетовен (види Виенска класична школа). Овие големи мајстори ги сумираа достигнувањата од дек. музички стилови и национални школи, создавајќи нов тип на класична музика, значително збогатена и ослободена од конвенциите карактеристични за претходните фази на класичниот стил во музиката. Инхерентен К.квалитетен хармоник. јасноста на размислувањето, рамнотежата на сензуалните и интелектуалните принципи се комбинирани со широчината и богатството на реалното. разбирање на светот, длабока националност и демократија. Тие во своето творештво го надминуваат догматизмот и метафизиката на класицистичката естетика, кои во одредена мера се манифестираат дури и кај Глук. Најважното историско достигнување на оваа етапа беше воспоставувањето на симфонизмот како метод на рефлексија на реалноста во динамиката, развојот и сложеното преплетување на противречности. Симфонизмот на виенските класици вклучува одредени елементи на оперската драма, отелотворувајќи големи, детални идеолошки концепти и драматични. конфликти. Од друга страна, принципите на симфониското размислување навлегуваат не само во дек. instr. жанрови (соната, квартет и сл.), но и во операта и продукцијата. тип кантата-ораториум.
Во Франција во кон. 18 век К. е дополнително развиен во Оп. следбеници на Глук, кој ги продолжил неговите традиции во операта (А. Сакини, А. Салиери). Директно одговорете на настаните на големиот Французин. Револуција F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – автори на опери и монументална вок.-instr. дела дизајнирани за масовна изведба, проткаени со високо граѓанско и патриотско. патос. Во рускиот јазик се среќаваат тенденции на К. композитори од 18 век М.С. Березовски, Д.С. Бортњански, В.А. Пашкевич, ИЕ Кандошкин, ЕИ Фомин. Но, во рускиот јазик, музиката на К. не се разви во кохерентна широка насока. Тоа се манифестира кај овие композитори во комбинација со сентиментализам, жанровски реализам. фигуративноста и елементите на раниот романтизам (на пример, во ОА Козловски).
Референци: Ливанова Т., Музичка класика од XVIII век, М.-Л., 1939; неа, На патот од ренесансата до просветителството на 1963 век, во збирка: Од ренесансата до 1966 век, М., 264; неа, Проблемот на стилот во музиката од 89 век, во збирка: Ренесанса. Барок. Класицизам, М., 245, стр. 63-1968; Vipper BR, Уметноста на 1973 век и проблемот на барокниот стил, исто, стр. 3-1915; Конен В., Театар и симфонија, М., 1925; Келдиш Ју., Проблемот на стиловите во руската музика од 1926-1927 век, „СМ“, 1934, бр. 8; Фишер В., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, „StZMw“, Јахрг. III, 1930 година; Becking G., Klassik und Romantik, во: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… во Лајпциг… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (во серијата „Handbuch der Musikwissenschaft“ уредена од него; руски превод: Музика на рококото и класицизмот, М., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, „ZfMw“, Јахрг. XIII, H. XNUMX, XNUMX / XNUMX, с. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, „Die Sammlung“, Јахрг. IV, XNUMX.
Ју.В. Келдиш
Класицизам (од лат. classicus – примерен), уметнички стил кој постоел во 17 – рано. 19 век во Европа литература и уметност. Нејзиното појавување е поврзано со појавата на апсолутистичка држава, привремена социјална рамнотежа помеѓу феудалните и буржоаските елементи. Извинувањето на разумот што се појави во тоа време и нормативната естетика што произлезе од него се засноваа на правилата на добриот вкус, кои се сметаа за вечни, независни од личноста и се спротивставуваат на самоволјата на уметникот, неговата инспирација и емотивност. К. ги извел нормите на добриот вкус од природата, во која видел модел на хармонија. Затоа, К. повикан да ја имитира природата, бараше кредибилитет. Тоа беше сфатено како кореспонденција со идеалот, што одговара на умната идеја за реалноста. Во видното поле на К., имаше само свесни манифестации на една личност. Сè што не одговараше на разумот, сè грдо мораше да се појави во уметноста на К. прочистено и облагородено. Ова беше поврзано со идејата за античка уметност како примерна. Рационализмот доведе до генерализирана идеја за ликовите и доминација на апстрактни конфликти (спротивставување помеѓу должноста и чувството, итн.). Во голема мера врз основа на идеите на ренесансата, К., за разлика од него, покажа интерес не толку за некоја личност во целата негова различност, туку за ситуацијата во која се наоѓа човекот. Оттука, честопати интересот не е за ликот, туку за оние негови карактеристики што ја разоткриваат оваа ситуација. Рационализмот на к. ги покрена барањата за логика и едноставност, како и систематизација на уметноста. значи (поделба на високи и ниски жанрови, стилски пуризам и сл.).
За балетот, овие барања се покажаа како плодни. Судирите развиени од К. – спротивставување на разумот и чувствата, состојбата на поединецот итн. – беа најцелосно откриени во драматургијата. Влијанието на драматургијата на К. ја продлабочи содржината на балетот и го исполни танцот. слики од семантичко значење. Во комедии-балети („Здодевните“, 1661 година, „Бракот неволно“, 1664, итн.), Молиер се обидуваше да постигне заплетско разбирање на балетските инсерти. Балетските фрагменти во „Трговецот во благородништвото“ („Турска церемонија“, 1670 година) и во „Имагинарниот болен“ („Посвета на докторот“, 1673 година) не беа само интермедиуми, туку и органски. дел од претставата. Слични појави не се случуваа само во фарсично-секојдневните, туку и во пасторално-митолошките. репрезентации. И покрај фактот дека балетот сè уште се карактеризираше со многу карактеристики на барокниот стил и тој сè уште беше дел од синтетиката. перформанси, неговата содржина се зголеми. Ова се должи на новата улога на драматургот кој го надгледуваше кореографот и композиторот.
Екстремно бавно совладувајќи ја барокната разновидност и гломазност, балетот на К., заостанувајќи зад литературата и другите уметности, исто така се стремеше кон регулација. Жанровските поделби станаа поизразени, и што е најважно, танцот стана покомплициран и систематизиран. техника. Балет. P. Beauchamp, врз основа на принципот на еверзија, воспостави пет позиции на нозете (види Позиции) - основа за систематизација на класичниот танц. Овој класичен танц се фокусираше на антиката. примероците втиснати во спомениците ќе прикажуваат. уметност. Сите движења, дури и позајмени од Нар. танц, помина како антички и стилизиран како антика. Балетот се професионализираше и излезе од кругот на палатата. Љубителите на танцот меѓу дворјаните во 17 век. го смени проф. уметници, први мажи, а на крајот на векот и жени. Имаше брз раст на изведувачките вештини. Во 1661 година, во Париз била основана Кралската академија за танц, на чело со Бошамп, а во 1671 година, Кралската академија за музика, предводена од Џ.Б. Лули (подоцна Париската опера). Лули одигра важна улога во развојот на балетот К. Глумејќи како танчер и кореограф под раководство на Молиер (подоцна како композитор), тој создава музи. лирски жанр. трагедија, во која пластиката и танцот одиграа водечка семантичка улога. Традицијата на Лули ја продолжи Ј.Б. Рамо во оперските балети „Галант Индија“ (1735), „Кастор и Полукс“ (1737). Во однос на нивната позиција во овие сè уште синтетички претстави, балетските фрагменти сè повеќе одговараа на принципите на класичната уметност (понекогаш задржувајќи ги барокните карактеристики). Во почетокот. 18 век не само емоционално, туку и рационално разбирање на пластичноста. сцените доведоа до нивна изолација; во 1708 година се појавил првиот независен балет на тема од Хоратиите на Корнеј со музика од Џеј Џеј Муре. Од тоа време, балетот се етаблира како посебен вид уметност. Во него доминираа танцот со дивертис, денс-состојбата и неговата емоционална недвосмисленост придонесе за рационализам. градење на претстава. Семантичкиот гест се рашири, но преим. условен.
Со падот на драмата, развојот на технологијата почна да го потиснува драматургот. Започнете. Водечка фигура во балетскиот театар е виртуозниот танчер (Л. Дупре, М. Камарго и други), кој честопати го ставаше во втор план кореографот, а уште повеќе композиторот и драматургот. Во исто време, широко се користеа новите движења, што е причина за почетокот на реформата на костимите.
Балет. Енциклопедија, СЕ, 1981 година
