Алберт Русел |
содржина
Алберт Русел
Необична е биографијата на А. Русел, еден од истакнатите француски композитори од првата половина на 25 век. Младите години ги поминал пловејќи по Индискиот и Тихиот Океан, како Н. Римски-Корсаков, посетувал егзотични земји. Поморскиот офицер Русел не ни размислувал за музиката како професија. Дури на возраст од 1894 година решил целосно да се посвети на музиката. По период на двоумење и сомнеж, Русел бара оставка и се населува во малиот град Рубе. Тука тој започнува настава во хармонија со директорот на локалното музичко училиште. Од 4 октомври Русел живее во Париз, каде што зема часови по композиција од Е. Жигот. По 1902 година, тој влезе во Schola cantorum во класата по композиција на V. d'Andy, каде што веќе во XNUMX беше поканет на местото професор по контрапункт. Таму предавал до избувнувањето на Првата светска војна. Класот на Русел го посетуваат композиторите кои подоцна зазедоа видно место во музичката култура на Франција, Е. Сати, Е. Варез, П. Ле Флем, А. Ролан-Мануел.
Првите композиции на Русел, изведени под негово раководство во 1898 година. Во 1903 година, на концертот на Националното музичко друштво (диригент А. Корто) беше изведено симфониското дело „Воскресение“, инспирирано од романот на Л. Толстој. И уште пред овој настан, името на Русел станува познато во музичките кругови благодарение на неговите камерни и вокални композиции (Трио за пијано, виолина и виолончело, Четири песни за глас и пијано до стиховите на А. Рениер, „Часите поминуваат“ за пијано).
Интересот за исток го тера Русел повторно да тргне на големо патување до Индија, Камбоџа и Цејлон. Композиторот повторно се восхитува на величествените храмови, посетува претстави на театар на сенки, го слуша оркестарот на гамелан. Урнатините на древниот индиски град Читор, каде некогаш владеел Падмавати, му оставаат голем впечаток. Истокот, со чија музичка уметност Русел се запознал во младоста, значително го збогатил неговиот музички јазик. Во делата од раните години, композиторот ги користи карактеристичните интонационални карактеристики на индиската, камбоџанската, индонезиската музика. Сликите на Истокот се особено сликовито претставени во операта-балет Падмавати, поставена во Гранд опера (1923) и има голем успех. Подоцна, во 30-тите. Русел е еден од првите што ги користел во својата работа таканаречените егзотични начини - старогрчки, кинески, индиски (соната за виолина и пијано).
Русел не го избегна влијанието на импресионизмот. Во балетот во еден чин „Празникот на пајакот“ (1912), тој создаде партитура забележана по извонредната убавина на сликите, елегантна, инвентивна оркестрација.
Учеството во Првата светска војна беше пресвртница во животот на Русел. Враќајќи се од напред, композиторот го менува својот креативен стил. Тој се придружува на новиот тренд на неокласицизмот. „Алберт Русел нè напушта“, напиша критичарот Е. Но каде? Отстапувањето од импресионизмот е веќе видливо во Втората симфонија (1919-22). Во Третата (1930) и Четвртата симфонија (1934-35), композиторот се повеќе се наметнува на нов пат, создавајќи дела во кои конструктивниот принцип сè повеќе доаѓа до израз.
На крајот на 20-тите. Списите на Русел стануваат познати во странство. Во 1930 година ги посетува САД и е присутен на изведбата на неговата Трета симфонија од Бостонскиот симфониски оркестар под раководство на С. Кусевицки, по чија наредба е напишана.
Русел имал голем авторитет како учител. Меѓу неговите ученици има многу познати композитори од 1935-от век: заедно со горенаведените, тоа се Б. Мартину, К. Рисагер, П. Петридис. Од 1937 година до крајот на својот живот (XNUMX), Русел беше претседател на Популарната музичка федерација на Франција.
Дефинувајќи го својот идеал, композиторот рече: „Култот на духовните вредности е основа на секое општество кое тврди дека е цивилизирано, а меѓу другите уметности, музиката е најчувствителниот и највозвишениот израз на овие вредности“.
В. Иљева
Композиции:
опери – Падмавати (опера-балет, оп. 1918; 1923 година, Париз), Раѓањето на лирата (лирика, La Naissance de la lyre, 1925, Париз), Завет на тетка Каролина (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , на чешки јазик, 1937 година, Париз, на француски); балети – Празникот на пајакот (Le festin de l'araignee. балет на пантомима во 1 чин; 1913, Париз), Бахус и Аријадна (1931, Париз), Енеј (со хор; 1935 година, Брисел); Магии (Евокации, за солисти, хор и оркестар, 1922); за оркестар – 4 симфонии (Шумска песна – La Poeme de la foret, програмска, 1906; 1921, 1930, 1934), симфониски песни: Недела (Воскресение, според Л. Толстој, 1903) и Пролетниот фестивал (Pour une fete de printemps, 1920). ) , свита F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Фламанска рапсодија (Rapsodie flamande, 1936), симфониета за гудачки оркестар. (1934); композиции за воен оркестар; за инструмент и оркестар – fp. концерт (1927), концертино за wlc. (1936); камерни инструментални состави – дует за фагот со контрабас (или со влц., 1925), трио – стр. (1902), жици (1937), за флејта, виола и вуфер. (1929), жици. квартет (1932), дивертиза за секстет (духовен квинтет и пијано, 1906), сонати за Скр. со fp. (1908, 1924), парчиња за пијано, оргули, харфа, гитара, флејта и кларинет со пијано; хорови; песни; музика за драмски театарски претстави, вклучувајќи ја и драмата на Р. Ролан „14 јули“ (заедно со А. Хонегер и други, 1936 година, Париз).
Литературни дела: Знаејќи како да избирате, (П., 1936); Рефлексии на музиката денес, во кн.: Бернард Р., А. Русел, П., 1948 година.
Референци: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (руски превод – Jourdan-Morhange E., Мојот пријател е музичар, М., 1966); Шнеерсон Г., Француска музика од 1964-тиот век, Москва, 1970 година, XNUMX.
