Вили Фереро |

Вили Фереро

Името на овој голем италијански диригент е добро познато во целиот свет. Но, тој уживаше во особено топлата љубов на слушателите, можеби ни помалку ни повеќе отколку во неговата татковина, кај нас. Олдтајмерите на московските концертни сали имаа среќна можност да го следат креативниот развој на музичарот долги години, со радост да се уверат дека тој од чудо од дете израснал во величенствен и оригинален мајстор.

Фереро првпат настапуваше во Москва пред Првата светска војна, кога имаше само седум години, набргу по неговото деби во римската сала Костанци во 1912 година. Дури и тогаш, тој ја импресионираше публиката со исклучителна музикалност и извонредна диригентска техника. Вториот пат дојде кај нас во 1936 година, веќе зрел уметник кој дипломирал на Виенската музичка академија во 1919 година на часови по композиција и диригирање.

До средината на триесеттите, уметноста на уметникот беше препознаена во многу земји. Московјаните се радуваа што неговиот природен талент не само што беше зачуван, туку и збогатен со уметничка вештина. На крајот на краиштата, големите уметници не секогаш растат од чудотворни деца.

Фереро третпат беше пречекан со возбуда во Москва, по петнаесетгодишна пауза. И повторно, очекувањата беа оправдани. Успехот на уметникот беше огромен. На касата има редици насекаде, преполни концертни сали, ентузијастички аплауз. Сето тоа им даде посебна свеченост на концертите на Фереро, создаде незаборавна атмосфера на значаен уметнички настан. Овој успех остана непроменет за време на следната посета на уметникот во 1952 година.

Како италијанскиот диригент ја освои публиката? Пред сè, извонреден уметнички шарм, темперамент, оригиналност на неговиот талент. Беше уметник со висока волја, вистински виртуоз на диригентската палка. Слушателот, кој седеше во салата, не можеше да го тргне погледот од неговата витка, динамична фигура, од неговиот крајно експресивен гест, секогаш прецизен, заситен со емотивност. На моменти се чинеше дека тој диригира не само со оркестарот, туку и со имагинацијата на својата публика. И ова беше речиси хипнотичката моќ на неговото влијание врз слушателите.

Затоа, природно е уметникот да постигнува вистински уметнички откровенија во дела полни со романтична страст, светла боја и интензитет на чувства. Неговата креативна природа беше слична на веселба, демократски почеток, желба да ги плени и долови сите со непосредноста на искуството и убавината на сликите што ги создава. И тој успешно го постигна тоа, бидејќи ја спои мисловноста на креативните намери со елементарната сила на темпераментот.

Сите овие квалитети најјасно се манифестираат во интерпретацијата на малите симфониски дела – увертири од италијански класици, извадоци од опери на Вагнер и Мусоргски, дела на Дебиси, Лајадов, Ричард Штраус, Сибелиус. Популарните ремек-дела како што се увертирате на оперите „Сињор Брушино“ од Росини или „Сицилијанската вечерна“ од Верди, како и валцерите на Јохан Штраус секогаш звучеле прекрасно со Фереро. Извонредна леснотија, лет, чисто италијанска благодат беше ставена во нивната изведба од диригентот. Фереро беше одличен толкувач на француските импресионисти. Тој откри најширока палета на бои во Дебисиовите свечености или Равеловите Дафнис и Клои. Вистинскиот врв на неговата работа може да се смета изведбата на „Болеро“ од Равел, симфониски песни од Ричард Штраус. Напнатата динамика на овие дела диригентот отсекогаш ја пренесувал со неверојатна моќ.

Репертоарот на Фереро беше доста широк. Така, заедно со симфониските песни, оркестарските минијатури, тој вклучи дела од големи размери во неговите московски програми. Меѓу нив се симфониите на Моцарт, Бетовен, Чајковски, Дворжак, Брамс, Шехерезада на Римски-Корсаков. И иако имаше многу необични, а понекогаш и контроверзни во толкувањето на овие дела, иако диригентот не беше секогаш во можност да ги долови размерите и филозофската длабочина на монументалните дела на класиците, сепак, дури и овде тој успеа да прочита многу на свој прекрасен начин.

Московските концерти на Вили Фереро напишаа неизбришливи линии во славните анали на музичкиот живот на нашиот главен град. Последниот од нив се случи непосредно пред прераната смрт на талентиран музичар.

Л. Григориев, Ј. Платек