Томас Хемпсон |

Томас Хемпсон

Американски пејач, еден од најбрилијантните баритони на нашето време. Исклучителен изведувач на репертоарот на Верди, суптилен интерпретатор на камерна вокална музика, обожавател на музиката на современите автори, учител – Хемпсон постои кај десетина луѓе. Томас Хемпсон зборува за сето ова и многу повеќе со новинарот Грегорио Мопи.

Пред околу една година, ЕМИ го издаде вашето ЦД со снимки од арии од оперите на Верди. Љубопитно е што Оркестарот на добата на просветителството ве придружува.

Ова не е комерцијално откритие, само сетете се колку пеев со Харнокур! Денес постои тенденција да се изведува оперска музика без да се размислува премногу за вистинската природа на текстот, за неговиот вистински дух и за техниката што постоела во времето на појавувањето на текстот. Целта на мојот диск е враќање на изворниот звук, на длабокото значење што Верди го внесе во неговата музика. Има концепти за неговиот стил што не ги споделувам. На пример, стереотипот на „вердиовиот баритон“. Но, Верди, генијалец, не создаде ликови од карактеристична природа, туку истакна психолошки состојби кои постојано се менуваат: затоа што секоја опера има свое потекло и секој протагонист е обдарен со уникатен карактер, своја гласовна боја. Кој е овој „баритон на Верди“: таткото на Жана Д'Арк, грофот ди Луна, Монфор, Маркиз ди Поза, Јаго… кој од нив? Друго прашање е легато: различни периоди на креативност, различни карактери. Верди има различни видови легато, заедно со бескрајно количество пијано, пијанисимо, мецо-форте. Земете го грофот ди Луна. Сите знаеме дека се работи за тешка, проблематична личност: а сепак, во моментот на аријата Il balen del suo sorriso, тој е заљубен, полн со страст. Во овој момент тој е сам. И што пее? Серенада речиси поубава од серенадата на Дон Жуан Deh, vieni alla finestra. Сето ова го кажувам не затоа што мојот Верди е најдобар од сите можни, само сакам да ја пренесам мојата идеја.

Кој е вашиот репертоар на Верди?

Постепено се проширува. Минатата година во Цирих го испеав мојот прв Магбет. Во Виена во 2002 година учествувам во нова продукција на Симон Боканегра. Ова се важни чекори. Со Клаудио Абадо ќе го снимам делот на Форд во Фалстаф, со Николаус Харнонкур Амонасро во Аида. Изгледа смешно, нели? Харнокур ја снима Аида! Не сум импресиониран од пејач кој пее убаво, правилно, прецизно. Тоа треба да биде водено од личноста на ликот. Ова го бара Верди. Навистина, не постои совршен Вердиевиот сопран, совршен Вердиевиот баритон... Уморен сум од овие погодни и поедноставни класификации. „Треба да го осветлите животот во нас, на сцената ние сме луѓе. Имаме душа“, ни кажуваат ликовите на Верди. Ако по триесет секунди музика на Дон Карлос не чувствувате страв, не ја чувствувате големината на овие фигури, тогаш нешто не е во ред. Задачата на уметникот е да се запраша зошто ликот што го толкува реагира на начинот на кој тој реагира, до степен да разбере каков е животот на ликот надвор од сцената.

Дали претпочитате Дон Карлос во француска или италијанска верзија?

Не би сакал да бирам меѓу нив. Се разбира, единствената опера на Верди која секогаш треба да се пее на француски е сицилијанската Вечерна, бидејќи нејзиниот италијански превод не е презентибилен. Секоја нота на Дон Карлос беше смислена на француски од Верди. Се вели дека некои фрази се типични италијански. Не, ова е грешка. Ова е француска фраза. Италијанецот Дон Карлос е опера препишана: француската верзија е поблиска до драмата на Шилер, сцената auto-da-fé е совршена во италијанската верзија.

Што можете да кажете за транспозицијата за баритонот на делот на Вертер?

Внимавајте, Масене не го транспонираше делот, туку го пренапиша за Матија Батистини. Овој Вертер е поблизок до манично депресивниот романтичар Гете. Некој би требало да ја постави операта во оваа верзија во Италија, тоа би било вистински настан во светот на културата.

А доктор Фауст Бусони?

Ова е ремек дело кое е предолго заборавено, опера која ги допира главните проблеми на човековото постоење.

Колку улоги имаш одиграно?

Не знам: на почетокот на мојата кариера пеев огромен број ситни делови. На пример, моето европско деби се случи како жандар во операта Градите на Тирезија на Пуленк. Во денешно време кај младите не е обичај да почнуваат со мали улоги, а потоа да се жалат дека кариерата им била прекратка! Дебитирам до 2004 година. Веќе ги пеев Онегин, Хамлет, Атанаел, Амфортас. Многу би сакал да се вратам на опери како Пелеас и Мелисанд и Били Бад.

Добив впечаток дека песните на Волф се исклучени од вашиот репертоар Lied...

Ме чуди што во Италија некој може да се интересира за ова. Во секој случај, наскоро доаѓа годишнината на Волф, а неговата музика ќе звучи толку често што луѓето ќе речат „доста е, да продолжиме на Малер“. Го пеев Малер на почетокот на кариерата, а потоа го оставив на страна. Но, ќе се вратам на тоа во 2003 година, заедно со Баренбоим.

Минатото лето настапивте во Салцбург со оригинална концертна програма…

Американската поезија го привлече вниманието на американските и европските композитори. Во суштината на мојата идеја е желбата повторно да и ги понудам на јавноста овие песни, особено оние компонирани од европски композитори или Американци кои живеат во Европа. Работам на огромен проект со Конгресната библиотека за истражување на американските културни корени преку односот помеѓу поезијата и музиката. Ги немаме Шуберт, Верди, Брамс, но има културни циклуси кои често се вкрстуваат со значајни текови во филозофијата, со најважните битки за демократија за земјата. Во Соединетите Американски Држави, постои постепено обновување на интересот за музичката традиција која до неодамна беше целосно непозната.

Какво е вашето мислење за композиторот Бернштајн?

За петнаесет години од сега, Лени ќе биде запаметен повеќе како композитор отколку како одличен диригент на оркестар.

Што е со современата музика?

Имам возбудливи идеи за современа музика. Бескрајно ме привлекува, особено американската музика. Ова е меѓусебно сочувство, тоа го покажува фактот што многу композитори пишувале, пишуваат и ќе пишуваат за мене. На пример, имам заеднички проект со Лучијано Берио. Мислам дека резултатот ќе биде циклус песни во придружба на оркестар.

Не бевте ли вие што го инспириравте Берио да организира за оркестар два циклуса Малер, Фруе Лидер?

Ова не е сосема точно. Дел од „Лајд“, со пијано придружба на младиот Малер, што Берио ги аранжирал за оркестар, веќе постоеле во нацртите на авторот за инструменти. Берио штотуку ја заврши работата, без ни малку да ја допре оригиналната вокална линија. Оваа музика ја допрев во 1986 година кога ги испеав првите пет песни. Една година подоцна, Берио оркестрираше уште неколку дела и бидејќи веќе имавме соработка, ме замоли да ги изведам.

Вие сте на настава. Велат дека големите пејачи на иднината ќе дојдат од Америка…

Не сум слушнал за тоа, можеби затоа што главно предавам во Европа! Искрено, не ме интересира од каде доаѓаат, од Италија, Америка или Русија, бидејќи не верувам во постоење на национални училишта, туку во различни реалности и култури, чија интеракција ја нуди пејачот, од каде и да доаѓа. , алатките неопходни за најдобро продирање во она што го пее. Мојата цел е да најдам баланс помеѓу духот, емоциите и физичките карактеристики на ученикот. Се разбира, Верди не може да се пее како Вагнер, а Кола Портер како Хуго Волф. Затоа, потребно е да ги знаете границите и нијансите на секој јазик на кој пеете, особеностите на културата на ликовите на кои им пристапувате, за да можете да ги дешифрирате емоциите што композиторот ги пренесува на својот мајчин јазик. На пример, Чајковски многу повеќе се занимава со потрагата по убав музички момент отколку Верди, чиј интерес, напротив, е насочен кон опишување на ликот, на драматично изразување, за што е подготвен, можеби, да ја жртвува убавината на фразата. Зошто се појавува оваа разлика? Една од причините е јазикот: познато е дека рускиот јазик е многу попомпезен.

Вашата работа во Италија?

Мојот прв настап во Италија беше во 1986 година, пеејќи го „Волшебниот рог на момчето Малер“ во Трст. Потоа, една година подоцна, тој учествуваше на концертната изведба на La bohème во Рим, под диригентство на Бернштајн. Никогаш нема да го заборавам. Минатата година пеев во ораториумот на Менделсон Илија во Фиренца.

Што е со оперите?

Не е предвидено учество во оперски претстави. Италија треба да се прилагоди на ритмите во кои функционира целиот свет. Во Италија имињата на плакатите се одредуваат во последен момент, а покрај тоа што, можеби, чинам премногу, знам каде и во што ќе пеам во 2005 година. Никогаш не сум пеел на Скала, туку преговори се во тек во врска со моето учество во една од претставите што ги отвораат идните сезони.

Интервју со Т. Хемпсон објавено во списанието Амадеус (2001) Објавување и превод од италијански од Ирина Сорокина