Семјон Степанович Гулак-Артемовски |

Семен Хулак-Артемовски

Песни за мала Русија - сè; и поезијата, и историјата, и гробот на таткото… Сите тие се хармонични, миризливи, исклучително разновидни. Н. Гогољ

На плодната почва на украинската народна музика процвета талентот на познатиот композитор и пејач С. Гулак-Артемовски. Роден во семејство на селски свештеник, Гулак-Артемовски требаше да ги следи стапките на својот татко, но оваа семејна традиција беше скршена од сеопфатната желба на момчето за музика. Влегувајќи во Киевското богословско училиште во 1824 година, Семјон започнал успешно да учи, но многу брзо му здосадило теолошките предмети, а во сертификатот на студентот се појавил следниот запис: „добри способности, мрзливи и мрзливи, мали успеси“. Одговорот е едноставен: идниот музичар целото свое внимание и време го посвети на пеење во хорот, речиси никогаш не се појавуваше на часовите во училиштето, а подоцна и на семинаријата. Звучните тонови на малиот пеач го забележал познавачот на хорското пеење, експерт за руската пејачка култура, митрополитот Евгениј (Болховитиков). И сега Семјон е веќе во митрополитскиот хор на катедралата Света Софија во Киев, потоа - во хорот на манастирот Михајловски. Тука младиот човек во пракса ја сфатил вековната традиција на хорската музика.

Во 1838 година, М. Глинка го слушна пеењето на Гулак-Артемовски и оваа средба решително ја промени судбината на младиот пејач: тој ја следеше Глинка во Санкт Петербург, отсега целосно посветувајќи се на музиката. Под водство на постар пријател и ментор, Гулак-Артемовски, за кратко време помина низ училиште за сеопфатен музички развој и вокална обука. Неговите прогресивни уметнички убедувања се зајакнаа во креативната комуникација со кругот на пријатели на Глинка – уметникот К. Брјулов, писателот Н. Куколник, музичарите Г. Ломакин, О. Петров и А. Петрова-Воробјева. Во исто време, се случи запознавање со извонредниот украински поет-револуционер Т. Шевченко, што се претвори во вистинско пријателство. Под водство на Глинка, идниот композитор упорно ги разбираше тајните на вокалното мајсторство и законите на музичката логика. Операта „Руслан и Људмила“ во тоа време ги поседуваше мислите на Глинка, која пишуваше за часовите со Гулак-Артемовски: „Го подготвувам да биде театарски пејач и се надевам дека мојот труд нема да биде залуден…“ виде Глинка. во младиот музичар изведувачот на делот Руслан. За да развие сценска воздржаност и да ги надмине недостатоците на начинот на пеење, Гулак-Артемовски, на инсистирање на постар пријател, често настапувал на разни музички вечери. Еден современик го опиша неговото пеење на следниов начин: „Гласот беше свеж и огромен; но тој не изговори ни најмал начин и збор очајно... Беше досадно, сакав да му се восхитувам, но смеата проникна.

Сепак, внимателната, упорна студија под водство на брилијантен учител донесе брилијантни резултати: првиот јавен концерт на Гулак-Артемовски веќе беше голем успех. Вокалниот и композиторскиот талент на младиот музичар процвета благодарение на долгото патување во Париз и Италија, преземено со напорите на Глинка со финансиска поддршка на филантропот П. Демидов во 1839-41 година. Успешните изведби на оперската сцена во Фиренца му го отворија патот на Гулак-Артемовски до царската сцена во Санкт Петербург. Од мај 1842 година до ноември 1865 година, пејачот бил постојан член на оперската трупа. Настапуваше не само во Санкт Петербург, туку и во Москва (1846-50, 1864-65), гостуваше и во провинциски градови – Тула, Харков, Курск, Воронеж. Помеѓу бројните улоги на Гулак-Артемовски во оперите на В.Белини, Г.Доницети, К.М. Вебер, Г.Верди и други, се издвојува величествената изведба на улогата на Руслан. Слушајќи ја операта „Руслан и Људмила“, Шевченко напиша: „Каква опера! Посебно кога Артемовски го пее Руслан, дури и си ја чешаш главата, вистина е! Прекрасен пејач – нема да кажете ништо. Поради губењето на гласот, Гулак-Артемовски ја напуштил сцената во 1865 година и ги поминал последните години во Москва, каде што неговиот живот бил многу скромен и осамен.

Суптилно чувство на театралност и верност кон мајчиниот музички елемент - украинскиот фолклор - се карактеристични за композициите на Гулак-Артемовски. Повеќето од нив се директно поврзани со театарските и концертните активности на авторот. Така се појавија романси, адаптации на украински песни и изворни песни во народен дух, како и големи музичко-сценски дела - вокалната и кореографската дивертикација „Украинска свадба“ (1852), музика за сопствената комедија-водвил „Ноќта“. во пресрет на летниот ден“ (1852), музика за драмата Разурнувачите на бродовите (1853). Најзначајната креација на Гулак-Артемовски – комична опера со разговорни дијалози „Козакот зад Дунав“ (1863) – среќно ги комбинира добродушниот народен хумор и херојско-патриотските мотиви. Изведбата откри различни аспекти на талентот на авторот, кој го напишал и либретото и музиката, а ја играл и насловната улога. Петербуршката критика го забележа успехот на премиерата: „Г. Артемовски го покажа својот брилијантен комичен талент. Неговата игра беше полна со комедија: во лицето на Карас, тој го покажа вистинскиот тип на Козак. Композиторот успеа толку живописно да ја пренесе дарежливата мелодија и запаливите танцови мотори на украинската музика што понекогаш неговите мелодии не се разликуваат од народните. Затоа, тие се популарни во Украина заедно со фолклорот. Осетливите слушатели ја почувствуваа вистинската националност на операта веќе на премиерата. Рецензентот на весникот „Синот на татковината“ напиша: „Главната заслуга на господинот Артемовски е што ги постави темелите на комичната опера, докажувајќи колку добро може да се вкорени кај нас, а особено во народниот дух; тој беше првиот што ни воведе комичен елемент роден на нашата сцена… и сигурен сум дека со секој настап нејзиниот успех ќе расте.

Навистина, композициите на Хулак-Артемовски сè уште го задржуваат своето значење не само како прва украинска опера, туку и како живо, сценски атрактивно дело.

N. Zabolotnaya