Лекција 5
Музичка теорија

Лекција 5

Уво за музика, како што видовте од материјалот од претходната лекција, е неопходно не само за музичарите, туку и за секој што работи со магичниот свет на звуците: инженери за звук, продуценти на звук, дизајнери на звук, видео инженери кои мешаат звук со видео.

Затоа, прашањето како да се развие уво за музика е релевантно за многу луѓе.

Целта на лекцијата: разберете што е уво за музика, какви се видови уво за музика, што треба да се направи за да се развие уво за музика и како солфеж ќе помогне во ова.

Лекцијата содржи специфични техники и вежби за кои не е потребна посебна техничка опрема и кои можат да се применат токму сега.

Веќе разбравте дека не можеме без музичко уво, па ајде да започнеме!

Што е музичко уво

Уво за музика е сложен концепт. Ова е збир на способности кои му овозможуваат на лицето да ги согледа музичките звуци и мелодии, да ги оцени нивните технички карактеристики и уметничка вредност.

Во претходните лекции, веќе дознавме дека музичкиот звук има многу својства: висина, јачина, тембр, времетраење.

А потоа има такви интегрални карактеристики на музиката како што се ритамот и темпото на движењето на мелодијата, хармонијата и тоналитетот, начинот на поврзување на мелодиските линии во едно музичко дело итн. Значи, човек со уво за музика е способен да ги цениме сите овие компоненти на мелодијата и да го слушнеме секој музички инструмент што учествувал во создавањето на комплетното дело.

Сепак, има многу луѓе кои се далеку од музиката, кои не можат да ги идентификуваат сите звучни музички инструменти, едноставно затоа што дури и не ги знаат нивните имиња, но во исто време можат брзо да го запомнат текот на мелодијата и да го репродуцираат нејзиното темпо. и ритам со минимален пеачки глас. Што е тука работата? Но, факт е дека увото за музика воопшто не е некаков монолитен концепт. Постојат многу видови на музички слух.

Видови музичко уво

Значи, кои се овие сорти на музичко уво и врз која основа се класифицирани? Ајде да го сфатиме!

Главните типови на музичко уво:

1апсолутна – кога човек може точно да ја одреди белешката на уво и да ја запамети, без да ја споредува со која било друга.
2Интервал хармонично – кога човек може да ги препознае интервалите помеѓу звуците.
3Акорд хармонично – кога се изразува способност за препознавање хармонски согласки од 3 или повеќе звуци, односно акорди.
4Внатрешна – кога човек може, како да рече, да „слуша“ музика во себе, без надворешен извор. Вака Бетовен ги составил своите бесмртни дела кога ја изгубил способноста да ги слуша физичките бранови вибрации на воздухот. Луѓето со добро развиен внатрешен слух го развиле таканареченото предслух, односно ментално претставување на идниот звук, нота, ритам, музичка фраза.
5Модален – е тесно поврзана со хармониката и подразбира способност за препознавање големи и мали, други односи меѓу звуците (гравитација, резолуција итн.) За да го направите ова, треба да ја запомните лекцијата 3, каде што беше речено дека мелодијата не може да биде мора заврши на стабилна.
6јачината на звукот – кога човек јасно ја слуша разликата помеѓу нотите во полутон и идеално препознава четвртина и осмина од тонот.
7Мелодичен – кога човек правилно го согледува движењето и развојот на мелодијата, без разлика дали таа „се оди“ нагоре или надолу и колку големи „скока“ или „стои“ на едно место.
8интонација – комбинација на тон и мелодичен слух, што ви овозможува да ја почувствувате интонацијата, изразот, експресивноста на музичкото дело.
9Ритмички или метроритмички – кога човек може да го одреди времетраењето и редоследот на нотите, разбира која од нив е слаба, а која силна и соодветно ја согледува брзината на мелодијата.
10печат – кога човек го разликува тембрното обојување на музичкото дело како целина, и неговите составни гласови и музички инструменти одделно. Ако го разликувате темброт на харфа од темброт на виолончело, имате тембр слух.
11Динамична – кога човек може да утврди и најмали промени во јачината на звукот и да слушне каде расте звукот (крешендо) или умира (диминуендо) и каде се движи во бранови.
12Текстурирана.
 
13архитектонски – кога човек прави разлика меѓу формите и обрасците на структурата на музичкото дело.
14полифонични – кога човек може да слушне и запомни движење на две или повеќе мелодични линии во музичко дело со сите нијанси, полифони техники и начини на нивно поврзување.

Полифоничниот слух се смета за највреден во однос на практичната корист и најтежок во однос на развојот. Класичен пример што е даден во речиси сите материјали за полифонискиот слух е пример за навистина феноменалниот слух на Моцарт.

На 14-годишна возраст, Моцарт со својот татко ја посетил Систинската капела, каде што, меѓу другото, го слушал делото на Грегорио Алегри Мизерере. Белешките за Мизерер биле чувани во најстрога доверливост, а оние што ја обелоденеле информацијата ќе се соочат со екскомуникација. Моцарт на уво го меморирал звукот и поврзувањето на сите мелодиски линии, кои опфаќале многу инструменти и 9 гласови, а потоа овој материјал го пренел во ноти од меморијата.

Сепак, почетниците музичари се многу повеќе заинтересирани за совршениот тон - што е тоа, како да го развијат, колку време ќе потрае. Само да речеме дека апсолутниот тон е добар, но носи многу непријатности во секојдневниот живот. Сопствениците на таков слух се иритираат при најмали непријатни и нехармонични звуци, а со оглед на тоа што ги има многу околу нас, едвај вреди да им завидуваме толку.

Најрадикално подесените музичари тврдат дека совршениот тон во музиката може да игра сурова шега со својот сопственик. Се верува дека таквите луѓе не се способни да ги ценат сите задоволства на аранжманите и модерните адаптации на класиците, па дури и обична обвивка на популарна композиција во различен клуч ги нервира, затоа што. тие веќе се навикнати да ја слушаат работата само на оригиналниот клуч и едноставно не можат да се „префрлат“ на кој било друг.

Сакале или не, можат да кажат само сопствениците на апсолутен терен. Затоа, ако сте доволно среќни да запознаете такви луѓе, задолжително прашајте ги за тоа. Повеќе на оваа тема можете да најдете во книгата „Апсолутно уво за музика“ [Стр. Бережански, 2000].

Има уште еден интересен поглед на сортите на музичкото уво. Значи, некои истражувачи веруваат дека, во голема мера, постојат само 2 типа на музичко уво: апсолутни и релативно. Ние, генерално, се занимававме со апсолутен тон и се предлага да се однесуваат на релативната јачина на сите други сорти на музички тон разгледани погоре [Н. Курапова, 2019 година].

Има одредена правичност во овој пристап. Практиката покажува дека ако го промените тонот, темброт или динамиката на музичкото дело - направите нов аранжман, подигнете или спуштете го клучот, го забрзате или забавите темпото - перцепцијата дури и на долго познато дело е значително тешка за многумина. луѓе. До тој степен што не секој може да го идентификува како веќе познато.

Така, сите видови на музичко уво, кои условно можат да се обединат со терминот „релативно уво за музика“, се тесно поврзани. Затоа, за полноправна перцепција на музиката, треба да работите на сите аспекти на музичкиот слух: мелодичен, ритмички, тон, итн.

На еден или друг начин, работата на развојот на уво за музика секогаш води од едноставно до сложено. И прво се работи на развој на интервален слух, односно способност за слушање на растојанието (интервалот) помеѓу два звуци. Но, ајде да разговараме за сè по ред.

Како да развиете уво за музика со помош на солфеж

Накратко, за оние кои сакаат да развијат уво за музика, веќе постои универзален рецепт, а тоа е старото добро солфеж. Повеќето курсеви за солфеж започнуваат со учење музичка нотација, и тоа е сосема логично. За да ги погодите нотите, пожелно е да се разбере каде да се стремите.

Ако не сте сигурни дека добро сте ги научиле лекциите 2 и 3, гледајте серија од 3-6 минутни видеа за обука на специјализираниот музички канал Solfeggio. Можеби објаснувањето во живо повеќе ви одговара отколку пишан текст.

Лекција 1. Музичка вага, ноти:

Урок 1. Теория музыки со нула. Музыкальный звукоряд, звуки, ноти

Лекција 2. Солфеж. Стабилни и нестабилни чекори:

Лекција 3

Лекција 4. Мала и голема. Тоник, тоналност:

Ако сте доста сигурни во вашето знаење, можете да преземете покомплексен материјал. На пример, веднаш запаметете го звукот на интервалите користејќи познати музички композиции како пример, а во исто време слушнете ја разликата помеѓу дисонантните и согласните интервали.

Ќе ви препорачаме корисно видео, но прво ќе упатиме големо лично барање до љубителите на рок да не се огорчеат што предавачот очигледно не е пријател со рок музиката и не е љубител на петти акорди. Во сè друго, тој многу интелигентен учител

Сега, всушност, на вежбите за развој на музичкото уво.

Како да развиете уво за музика преку вежбање

Најдоброто музичко уво се развива во процесот на свирење на музички инструмент или имитатор. Ако внимателно ги завршивте сите задачи од лекцијата број 3, тогаш веќе сте го направиле првиот чекор кон развивање уво за музика. Имено, тие ги свиреа и пееја сите интервали изучени за време на лекцијата бр.3 на музички инструмент или на симулатор за пијано Perfect Piano преземен од Google Play.

Ако сè уште не сте го направиле, можете да го направите сега. Ве потсетуваме дека можете да започнете со кој било клуч. Ако свирите на едно копче двапати, добивате интервал од 0 полутонови, 2 соседни копчиња - полутон, по еден - 2 полутонови итн. Во поставките Perfect Piano, можете да го поставите бројот на копчиња погодни за вас лично на таблетот приказ. Исто така, потсетуваме дека е попогодно да се игра на таблет отколку на паметен телефон, бидејќи. Екранот е поголем и таму ќе се вклопат повеќе копчиња.

Алтернативно, можете да започнете со скалата Ц-дур, како што е вообичаено во музичките училишта во нашата земја. Ова, како што се сеќавате од претходните лекции, се сите бели копчиња по ред, почнувајќи со белешката „направи“. Во поставките, можете да ја изберете опцијата за означување на клучот според научната нотација (мала октава – C3-B3, 1-ва октава – C4-B4, итн.) или поедноставно и попознато do, re, mi, fa, sol, la , си , направи. Токму овие ноти треба да се свират и пеат последователно во растечки редослед. Тогаш вежбите треба да бидат комплицирани.

Независни вежби за музичко уво:

1Свирете и пејте ја скалата во Ц-дур во обратен редослед до, си, ла, сол, фа, ми, ре, направи.
2Пуштете ги и пејте ги сите бели и црни копчиња по ред по редослед напред и назад.
3Играјте и пејте правете-повторно.
4Играјте и пејте do-mi-do.
5Играјте и пејте do-fa-do.
6Играјте и пејте do-sol-do.
7Играјте и пејте do-la-do.
8Играјте и пејте do-si-do.
9Играјте и пејте do-re-do-si-do.
10Играјте и пејте до-ре-ми-фа-сол-фа-ми-ре-до.
11Пуштете и пејте бели копчиња преку еден во напред и обратен редослед do-mi-sol-si-do-la-fa-re.
12Играјте низ паузите во зголемување на do, sol, do и пејте ги сите ноти по ред. Ваша задача е прецизно да ја погодите нотата „G“ со вашиот глас кога ќе дојде редот и до нотата „C“ кога ќе дојде редот и до него.

Понатаму, сите овие вежби може да бидат комплицирани: прво пуштете ги нотите и дури потоа пејте ги од меморија. За да бидете сигурни дека точно сте ги погодиле белешките, користете ја апликацијата Pano Tuner, за која и дозволувате пристап до микрофонот.

Сега да преминеме на игра за вежбање каде што ќе ви треба асистент. Суштината на играта: се одвраќате од инструментот или симулаторот, а вашиот асистент притиска 2, 3 или 4 копчиња во исто време. Ваша задача е да погодите колку белешки притиснал вашиот асистент. Па, ако можете и да ги пеете овие ноти. И тоа е одлично ако може да се каже преку уво кои се белешките. За подобро разбирање на она за што зборувам, видете како ја играше оваа игра професионални музичари:

Поради фактот што нашиот курс е посветен на основите на музичката теорија и музичката писменост, не предлагаме да погодувате со 5 или 6 ноти, како што прават професионалците. Меѓутоа, ако работите напорно, со текот на времето ќе можете да го направите истото.

Ако сакате да се справите со удирањето на нотите еднаш засекогаш, да разберете како вокалите можат да ја тренираат оваа вештина и сте подготвени да работат напорно за тоа, можеме да ви препорачаме целосна лекција во траење од еден академски час (45 минути) со детални објаснувања и практични вежби од музичар и наставник Александра Зилкова:

Во принцип, никој не тврди дека сè ќе испадне лесно и веднаш, но практиката покажува дека сами, без помош од професионалци, можете да потрошите многу повеќе време на елементарни работи од вообичаените академски 45 минути на предавање.

Како да развиете уво за музика со помош на специјален софтвер

Покрај традиционалните методи за развој на уво за музика, денес можете да прибегнете кон помош на специјални програми. Ајде да зборуваме за некои од најинтересните и најефикасните.

Совршен терен

Ова е, прво, апликацијата „Апсолутно уво – тренинг за уво и ритам“. Постојат посебни вежби за музичко уво, а пред нив – кратко навлегување во теоријата во случај да заборавите нешто. Еве ги главните секции за апликација:

Лекција 5

Резултатите се бодуваат на систем од 10 точки и може да се зачуваат и споредат со идните резултати што ќе ги прикажувате додека работите на вашето музичко уво.

Апсолутен слух

„Совршен терен“ не е исто што и „Совршен терен“. Ова се сосема различни апликации, а Absolute Hearing ви го овозможува тоа изберете дури и музички инструмент, според кој би сакале да тренирате:

Лекција 5

Многу е погоден за оние кои веќе се одлучиле за својата музичка иднина, и за оние кои би сакале да го пробаат звукот на различни инструменти, па дури потоа да изберат нешто по свој вкус.

Функционален тренер за уши

Второ, тука е апликацијата Functional Ear Trainer, каде што ќе ви биде понудено да го тренирате вашето уво за музика според методот на композиторот, музичарот и програмер Ален Бенбасат. Тој, како композитор и музичар, сосема искрено не гледа ништо страшно ако некој има потешкотии да меморира ноти. Апликацијата ви овозможува само да погодите и да го притиснете копчето со звукот што штотуку го слушнавте. Можете да прочитате за методот, изберете основна обука или мелодичен диктат:

Лекција 5

Со други зборови, овде се предлага прво да се научи да се слуша разликата помеѓу белешките и дури потоа да се запаметат нивните имиња.

Како да развиете уво за музика онлајн

Покрај тоа, можете да го тренирате увото за музика директно онлајн без да преземате ништо. На пример, на музички тестови можете да најдете многу интересни тестови, развиен од американскиот лекар и професионален музичар Џејк Мендел:

Лекција 5

Тестови на Џејк Мандел:

Како што разбирате, ваквите тестови не само што ја проверуваат, туку и ја тренираат вашата музичка перцепција. Затоа, вреди да се помине низ нив, дури и ако однапред се сомневате во резултатите.

Подеднакво интересен и корисен за развојот на музичкото уво е онлајн тестот „Каков инструмент свири? Таму се предлага да се слушаат неколку музички пасуси и за секој да се избере 1 од 4 опции за одговор. Меѓу другото, ќе има бенџо, пицикато виолина, оркестарски триаголник и ксилофон. Ако ви се чини дека таквите задачи се катастрофа, тогаш ткоја опција за одговор исто така има:

Лекција 5

Откако ги проучувавте советите и триковите за развивање уво за музика, веројатно сфативте дека има цел океан од можности за ова, дури и ако немате музички инструмент или време да седите долго време на компјутер. И овие можности се сите тие звуци и целата музика што звучи околу нас.

Како да се развие уво за музика со помош на музичко набљудување

Музичкото и аудитивно набљудување е апсолутно полноправен метод за развој на музичко уво. Со слушање на звуците на околината и слушање музика свесно може да се постигнат забележителни резултати. Обидете се да погодите на која нота зуе перфораторот или котелот врие, колку гитари го придружуваат вокалот на вашиот омилен изведувач, колку музички инструменти учествуваат во музичката придружба.

Обидете се да научите да правите разлика помеѓу харфа и виолончело, бас гитара со 4 и 5 жици, придружни вокали и двојно следење со уво. Да се ​​разјасни, двојното следење е кога вокалите или деловите од инструментот се дуплираат 2 или повеќе пати. И, се разбира, научете да ги разликувате по слух полифоните техники што ги научивте во лекцијата број 4. Дури и ако не постигнете феноменален слух од себе, ќе научите да слушате многу повеќе отколку што слушате сега.

Како да развиете уво за музика со свирење на музички инструмент

Многу е корисно практично да ги консолидирате вашите набљудувања. На пример, обидете се да ја земете слушаната мелодија од меморија на музички инструмент или имитатор. Ова, патем, е корисно за развој на интервален слух. Дури и ако не знаете од која нота започна мелодијата, само треба да ги запомните чекорите нагоре и надолу на мелодијата и да ја разберете разликата (интервалот) помеѓу соседните звуци.

Во принцип, ако работата на уво за музика е релевантна за вас, никогаш не брзајте веднаш да барате акорди за песна што ви се допаѓа. Прво, обидете се сами да го соберете, барем главната мелодиска линија. А потоа проверете ги вашите претпоставки со предложениот избор. Ако вашиот избор не се совпаѓа со оној што се наоѓа на Интернет, тоа не значи дека не сте избрале правилно. Можеби некој објави своја верзија со пригоден тон.

За да разберете колку правилно сте избрале, не гледајте ги акордите како такви, туку интервалите помеѓу тониците на акордите. Ако ова е сè уште тешко, пронајдете песна што ви се допаѓа на страницата mychords.net и „движете ги“ копчињата горе-долу. Ако правилно сте ја одбрале мелодијата, едно од копчињата ќе ви ги покаже акордите што сте ги слушнале. Веб-страницата содржи еден тон песни, стари и нови, и има едноставна навигација:

Лекција 5

Кога ќе отидете на страницата со саканиот состав, веднаш ќе видите прозорец за тоналитет со стрелки надесно (за зголемување) и налево (за намалување):

Лекција 5

На пример, размислете за песна со едноставни акорди. На пример, композицијата „Стоун“ на групата „Ноќни снајперисти“, објавена во 2020 година. Значи, ние сме поканети да ја играме на следните акорди:

Ако го подигнеме клучот за 2 полутона, Ајде да ги видиме акордите:

Лекција 5

Така, за да го транспонирате клучот, треба да го поместите тоникот на секоја акорд за потребниот број полутонови. На пример, зголемете за 2, како во прикажаниот пример. Ако двапати ги проверите развивачите на страницата и додадете 2 полутонови на секој оригинален акорд, ќе видите, како работи:

На клавирската тастатура, едноставно го поместувате прстот на акорд надесно или налево со онолку копчиња колку што ви треба, со оглед на белите и црните. На гитара, кога го кревате клучот, можете едноставно да закачите капо: плус 1 полутон на првиот рит, плус 2 полутонови на вториот фрет, итн.

Бидејќи нотите се повторуваат на секои 12 полутонови (октава), истиот принцип може да се користи при спуштање за јасност. Резултатот е овој:

Ве молиме имајте предвид дека кога се зголемуваме и намалуваме за 6 полутонови, доаѓаме до истата нота. Можете лесно да го слушнете, дури и ако вашето уво за музика сè уште не е целосно развиено.

Следно, само треба да изберете пригодно вртење на акордот на гитарата. Се разбира, незгодно е да се игра со капо на 10-11-тиот ритам, така што таквото движење по должината на таблата со прсти се препорачува исклучиво за визуелно разбирање на принципот на транспонирање на клучеви. Ако разбирате и слушнете каков акорд ви треба во нов клуч, можете лесно да земете пригодно прсти во која било библиотека на акорди.

Значи, за веќе споменатиот Ф-маџор акорд, има 23 опции за тоа како може да се свири на гитара [MirGitar, 2020]. И за Г-мајџор, се нудат 42 прсти [MirGitar, 2020]. Патем, ако само ги пуштите сите, тоа исто така ќе помогне да го развиете вашето музичко уво. Ако не го разбирате целосно овој дел од лекцијата, вратете се на него повторно откако ќе ја завршите лекцијата 6, која е посветена на свирење на музички инструменти, вклучувајќи ја и гитарата. Во меѓувреме ќе продолжиме да работиме на музичкото уво.

Како да се развие уво за музика кај децата и кај децата

Ако имате деца, можете да развиете уво за музика со нив додека играте. Поканете ги децата да плескаат или да танцуваат на музика или да пеат детска рима. Играјте игра со погодување со нив: детето се свртува и се обидува по звукот да погоди што правите сега. На пример, протресете ги клучевите, истурете ја леќата во тавата, наострете го ножот итн.

Можете да играте „Менажерија“: замолете го детето да прикаже како тигар ржи, куче лае или мачка мјаука. Инаку, мјаукањето е една од најпопуларните вежби за совладување на мешаната вокална техника. Можете да дознаете повеќе за вокални техники и техники од нашата специјална лекција за пеење како дел од курсот за развој на глас и говор.

И, се разбира, книгата останува највредниот извор на знаење. Можеме да ви ја препорачаме книгата „Развој на музичко уво“ [Г. Шатковски, 2010]. Препораките во оваа книга главно се однесуваат на работата со деца, но луѓето кои студираат музичка теорија од нула ќе најдат и многу корисни совети таму. Друга корисна методолошка литература треба да обрне внимание на прирачникот „Музичко уво“ [С. Оскина, Д. Парнес, 2005]. Откако го проучувавте целосно, можете да достигнете прилично високо ниво на знаење.

Постои и посебна литература за подлабоки студии со деца. Конкретно, за намерен развој на тонскиот слух во предучилишна возраст [И. Илина, Е. Михајлова, 2015]. И во книгата „Развој на музичко уво на ученици од детско музичко училиште во часови за солфеж“ можете да изберете песни погодни за децата да учат [К. Малинина, 2019 година]. Инаку, според истата книга, децата ќе можат да ги совладаат основите на солфеж во форма која е достапна за нивната перцепција. А сега да ги сумираме сите начини на кои можете да развиете уво за музика.

Начини за развој на музичко уво:

Солфеж.
Специјални вежби.
Програми за развој на музичко уво.
Онлајн услуги за развој на музичко уво.
Музичко и аудитивно набљудување.
Игри со деца за развој на слухот.
Специјална литература.

Како што забележавте, никаде не инсистираме часовите за развој на музичко уво да бидат само со наставник или само самостојни. Доколку имате можност да работите со квалификуван наставник по музика или пеење, задолжително искористете ја оваа можност. Ова ќе ви даде подобра контрола врз вашите белешки и повеќе персонализирани совети за тоа на што прво да работите.

Во исто време, работата со наставник не ги откажува самостојните студии. Речиси секој наставник препорачува една од наведените вежби и услуги за развој на музичкото уво. Повеќето наставници препорачуваат специјална литература за самостојно читање и, особено, книгата „Развој на музичкото уво“ [Г. Шатковски, 2010].

Задолжително за сите музичари е „Елементарна теорија на музиката“ од Варфоломеј Вахромеев [В. Вахромеев, 1961]. Некои веруваат дека учебникот „Елементарна теорија на музиката“ од Игор Способин ќе биде полесен и поразбирлив за почетниците [И. Способин, 1963]. За практична обука, тие обично советуваат „Проблеми и вежби во елементарната музичка теорија“ [В. Хвостенко, 1965].

Изберете која било од предложените препораки. Што е најважно, продолжете да работите на себе и на вашето музичко уво. Ова многу ќе ви помогне и во пеењето и во совладувањето на избраниот музички инструмент. И запомнете дека следната лекција од курсот е посветена на музички инструменти. Во меѓувреме, консолидирајте го вашето знаење со помош на тестот.

Тест за разбирање лекција

Ако сакате да го тестирате вашето знаење на темата на оваа лекција, можете да направите краток тест составен од неколку прашања. Само 1 опција може да биде точна за секое прашање. Откако ќе изберете една од опциите, системот автоматски преминува на следното прашање. Поените што ги добивате се под влијание на точноста на вашите одговори и времето поминато на положување. Ве молиме имајте предвид дека прашањата се различни секој пат, а опциите се мешаат.

Сега да се запознаеме со музичките инструменти.

Оставете Одговор