Фредерик Делиус (Дилиус) (Фредерик Делиус) |

Фредерик Делиус

Не добил професионално музичко образование. Како дете научил да свири виолина. Во 1884 година заминал за САД, каде што работел на плантажи со портокали, продолжил самостојно да учи музика, земал часови од локалниот органист Т.Ф. Вард. Го проучувал црнечкиот фолклор, вклучително и духовните, чии интонации биле користени во симфониската свита „Флорида“ (дебито на Дилиус, 1886 година), симфониската поема „Хијавата“ (по Г. Лонгфелоу), поемата за хор и оркестар „Апалачки“ , операта „Коанг“ и други. Враќајќи се во Европа, студирал со H. Sitt, S. Jadasson и K. Reinecke на Конзерваториумот во Лајпциг (1886-1888).

Во 1887 година Дилиус ја посети Норвешка; Дилиус бил под влијание на Е. Григ, кој високо го ценел неговиот талент. Подоцна, Дилиус напиша музика за политичка драма на норвешкиот драматург Г. Хајберг („Фолкерадет“ – „Народен совет“, 1897 година); исто така се врати на норвешката тема во симфониското дело „Скици на северна земја“ и баладата „Беше еднаш“ („Евентир“, базирана на „Народни приказни за Норвешка“ од П. Асбјорнсен, 1917 година), циклуси песни на Норвешки текстови („Lieder auf norwegische Texte“, на стихови од Б. Бјорнсон и Г. Ибзен, 1889-90).

Во 1900-тите се сврте кон данските теми во операта Фенимор и Герда (заснован на романот Нилс Лин од Е.П. Јакобсен, 1908-10; пост. 1919 година, Франкфурт на Мајна); напиша и песни за Јакобсен, Х. Драхман и Л. Холштајн. Од 1888 година живеел во Франција, прво во Париз, а потоа до крајот на животот во Гре-сур-Лоинг, во близина на Фонтенбло, само повремено посетувајќи ја својата татковина. Тој се сретна со И.А. Стриндберг, П. Гоген, М. Равел и Ф. Шмит.

Од крајот на 19 век Во делото на Дилиус опипливо е влијанието на импресионистите, што е особено изразено во методите на оркестрација и колоритноста на звучната палета. Делото на Дилиус, обележано со оригиналност, по карактер е блиско до англиската поезија и сликарство од крајот на 19 и почетокот на 20 век.

Дилиус беше еден од првите англиски композитори што се сврте кон националните извори. Многу од делата на Дилиус се проткаени со слики од англиската природа, во кои тој ја отсликува и оригиналноста на англискиот начин на живот. Неговото пејзажно звучно сликарство е проткаено со топла, душевна лирика – такви се делата за малиот оркестар: „Слушање на првата кукавица во пролет“ („На слушање на првата кукавица во пролет“, 1912 година), „Летна ноќ на реката“ („Летна ноќ на реката“, 1912 година), „Песна пред изгрејсонце“ („Песна пред изгрејсонце“, 1918 година).

Признанието на Дилиус дојде благодарение на активностите на диригентот Т. Бичам, кој активно ги промовираше неговите композиции и организираше фестивал посветен на неговата работа (1929 година). Делата на Дилиус беа вклучени и во неговите програми од ГЈ Вуд.

Првото објавено дело на Дилиус е Легендата (Легенда, за виолина и оркестар, 1892). Најпозната од неговите опери е Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), ниту во првото издание на германски (1, Komische Oper, Берлин), ниту во англиската верзија („A village Romeo и Јулија“, „Ковент Гарден“, Лондон, 1907) не беше успешен; само во нова продукција во 1910 година (ibid.) беше топло прифатена од англиската јавност.

Карактеристично за понатамошното творештво на Дилиус е неговата рана елегиско-пастирска симфониска поема „Над ридовите и далеку“ („Над ридовите и далеку“, 1895, шпански 1897 година), заснована на сеќавањата на морските полиња во Јоркшир - татковината на Дилиус; близок до неа во емотивен план и бои е „Sea Drift“ („Sea-Drift“) од W. Whitman, чија поезија Дилиус длабоко ја почувствува и ја отелотвори и во „Songs of farewell“ („Песни за збогум“, за хор и оркестар , 1930 -1932).

Подоцнежните музички дела на Делиус беа диктирани од болниот композитор на неговиот секретар Е. Фенби, автор на книгата Делиус како што го знаев (1936). Најзначајните неодамнешни дела на Дилиус се Песна на летото, Фантастичен танц и прелудиум на Ирмелин за оркестар, Соната бр. 3 за виолина.

Композиции: опери (6), вклучувајќи ги Ирмелин (1892, Оксфорд, 1953), Коанга (1904, Елберфелд), Фенимор и Герда (1919, Франкфурт); за орк. – фантазија Во летна градина (Во летна градина, 1908), Песна за животот и љубовта (Песна за животот и љубовта, 1919), Воздух и танц (Воздух и танц, 1925), Песна на летото (Песна на летото , 1930), апартмани, рапсодии, драми; за инструменти со орк. – 4 концерти (за фп., 1906; за скр., 1916; двојни – за скр. и влч., 1916; за влч., 1925), каприз и елегија за влч. (1925); комора-инул. ансамбли – жици. квартет (1917), за Скр. и fp. – 3 сонати (1915, 1924, 1930), романса (1896); за fp. – 5 претстави (1921), 3 прелудии (1923); за хор со орк. – Маса на животот (Eine Messe des Lebens, врз основа на „Така зборуваше Заратустра“ од Ф. Ниче, 1905 година), Песни на зајдисонцето (Песни на зајдисонцето, 1907), арабеска (Арабеск, 1911), Песна на високите ридови (Песна на високите ридови, 1912), Реквием (1916), Песни за збогум (по Витман, 1932); за акапела хор – Песна на Вондерер (без зборови, 1908), Убавината слегува (Сјајот паѓа, по А. Тенисон, 1924); за глас со орк. – Сакунтала (според зборовите на Х. Драхман, 1889), Идила (Идила, според В. Витман, 1930) итн.; музика за драмски претстави. театар, вклучувајќи ја и претставата „Гасан, или златното патување во Самарканд“ Дш. Флекер (1920, пост. 1923, Лондон) и многу други. други