Денис Дувал (Дениз Дувал) |

Дениз Дувал

Оперската муза Пуленк

1. Френсис Пуленк и уметноста на 20 век

„Му се восхитувам на музичарот и на личноста која создава природна музика што те издвојува од другите. Во вителот на модерни системи, догми кои силите се обидуваат да ги наметнат, вие останувате сами - ретка храброст достојна за почит“, му напиша Артур Хонегер на Френсис Пуленк во едно од своите писма. Овие зборови ја изразуваат квинтесенцијата на естетиката на Пуленков. Навистина, овој композитор зазема посебно место меѓу композиторите на 20 век. Зад овие навидум тривијални зборови (на крајот на краиштата, секој главен мајстор е посебен по нешто!) сепак се крие една важна вистина. Факт е дека уметноста на 20 век, со сета своја фантастична различност, има голем број општи трендови. Во најопшт облик, тие можат да се формулираат на следниов начин: доминација на формализмот, измешан со естетизам, зачинет со антиромантизам и исцрпувачка желба за новина и соборување на старите идоли. Откако ја „продадоа“ својата душа на „ѓаволот“ на напредокот и цивилизацијата, многу уметници постигнаа извонредни достигнувања во областа на уметничките средства, што само по себе е извонредно. Сепак, загубите понекогаш беа значителни. Во новите услови, креаторот, пред сè, повеќе не го изразува својот став кон светот, туку конструира нов. Тој често најмногу се занимава со создавање на неговиот оригинален јазик, на штета на искреноста и емоционалноста. Подготвен е да го жртвува интегритетот и да прибегне кон еклектицизам, да се оддалечи од модерноста и да се занесе со стилизација - сите средства се добри ако на овој начин може да се постигне успех. Одете по својот пат, не флертувајќи надвор од мерка со која било формална доктрина, туку чувствувајќи го пулсот на времето; да остане искрен, но во исто време да не се заглави на „патот“ – посебен подарок што се покажа како достапен за малкумина. Такви, на пример, се Модиљани и Петров-Водкин во сликарството или Пучини и Рахмањинов во музиката. Се разбира, има и други имиња. Ако зборуваме за музичката уметност, тука се издигнува Прокофјев како „рок“, кој успеа да постигне брилијантна комбинација на „физика“ и „стихови“. Концептуалноста и архитектониката на изворниот уметнички јазик што тој го создал не се во спротивност со лириката и мелодизмот, кои станале први непријатели на многу извонредни творци, кои на крајот ги предале на светлосниот жанр.

На ова релативно мало племе му припаѓа Пуленк, кој во својата работа успеа да ги развие најдобрите карактеристики на француската музичка традиција (вклучувајќи ја и „лирската опера“), да ја зачува непосредноста и лиричноста на чувствата, не останувајќи настрана од голем број. на главните достигнувања и иновации на модерната уметност.

Пуленк пристапуваше кон компонирањето опери како зрел мајстор со многу достигнувања зад себе. Неговите првични опуси се датирани од 1916 година, додека првата опера, Градите на Тиресија, композиторот ја напишал во 1944 година (поставена во 1947 година во Стрип операта). И тој има три од нив. Во 1956 година, Дијалозите на кармелитите беа завршени (светската премиера се одржа во 1957 година во Ла Скала), во 1958 година Човечкиот глас (на сцената во 1959 година во Оперскиот стрип). Во 1961 година, композиторот создаде многу чудно дело, Дамата од Монте Карло, кое го нарече монолог за сопран и оркестар. Името на француската пејачка Дениз Дувал е нераскинливо поврзано со сите овие композиции.

2. Дениз Дувал – „оперската муза“ на Пуленк

Ја виде, грациозна, убава, стилска, како да потекнува од платната на Ван Донген, во театарот „Петит“, на чија сцена истовремено се поставуваа поединечни изведби на Оперскиот стрип. На композиторот му беше препорачано да ја погледне - пејачката и актерка од Folies Bergère - режисерот на неговата прва опера, Макс де Рие. Дувал, вежбајќи ја Тоска, го удри Пуленк на самото место. Веднаш сфатил дека не може да го најде најдобриот изведувач на главната улога Тереза-Тиресија. Покрај неговите брилијантни гласовни способности, тој беше воодушевен од уметничката слобода и прекрасната смисла за хумор, толку неопходна за една буфунска опера. Отсега, Дувал стана незаменлив учесник во повеќето премиери на неговите вокални и сценски композиции (со исклучок на миланската продукција на Дијалози, каде главниот дел го изведе Вирџинија Зеани).

Денис Дувал е роден во 1921 година во Париз. Студирала на конзерваториумот во Бордо, каде што дебитирала на оперската сцена во 1943 година во Rural Honor (делот на Лола). Пејачката, која имаше светол актерски талент, беше привлечена не само од оперската сцена. Од 1944 година, таа се проба во ревијата на познатиот Folies Bergère. Животот драматично се променил во 1947 година, кога била поканета прво во Гранд операта, каде што ја пее Саломе во Херодија на Масене, а потоа и во Оперскиот стрип. Тука таа се сретна со Пуленк, креативно пријателство со кое продолжи до смртта на композиторот.

Премиерата на операта „Градите на Тиресија“* предизвика двосмислена реакција кај јавноста. Само најнапредните претставници на музичката заедница можеа да ја ценат оваа надреалистичка фарса заснована на истоимената драма на Гијом Аполинер. Само следната опера „Дијалози на кармелитите“, создадена по налог на театарот „Ла Скала“, стана безусловен триумф на композиторот. Но, пред тоа беа уште 10 години. Во меѓувреме, оперската кариера на Дувал беше поврзана неколку години со театарот Монте Карло. Меѓу улогите изведени на оваа сцена се Таис во истоимената опера на Масене (1950), Нинета во Љубовта за три портокали на Прокофјев (1952), Консепсион во шпанскиот час од Равел (1952), Музета (1953) и други. Во 1953 година Дувал пее во Скала во ораториумот на Хонегер, Јованка Орлеанка на клада. Истата година, тој учествуваше во продукцијата на Rameau's Gallant Indies на фестивалот мјузикл мај во Фиренца. Во раните 50-ти, пејачката двапати успешно ги обиколи САД (во 1953 година пееше во американската продукција на операта Градите на Тиресијас).

Конечно, во 1957 година, веднаш по успешната премиера во Милано, се одржа париската премиера на Dialogues des Carmelites**. Публиката беше воодушевена и од самата опера и од Дувал како Бланш. Пуленк, не баш задоволен од премногу италијализираното миланско производство, овојпат би можел да биде задоволен. Парландо стилот конечно преовлада над бел канто стилот. А најважната улога во оваа трансформација на операта ја одигра уметничкиот талент на Дувал.

Врвот на творештвото на Пуленк, како и оперската кариера на Дувал, беше монооперата „Човечки глас“***. Неговата светска премиера се одржа на 6 февруари 1959 година во Операта Стрип. Наскоро операта беше изведена во Скала (1959), како и на фестивали во Единбург, Глиндебурн и Екс-ан-Прованс (1960). И секаде композицијата во изведба на Дувал беше придружена со триумф.

Во ова дело, Пуленк постигна неверојатна убедливост на човечките чувства, извонредно интонациско богатство на музичкиот јазик. Кога компонирал музика, композиторот сметал на Дувал, на нејзината способност драматично да ја отелотвори сликата на напуштена жена. Така, со полно право пејачката можеме да ја сметаме за коавтор на оваа композиција. И денес, слушајќи ја изведбата на пејачката „The Human Voice“, не може да се остане рамнодушен на нејзината извонредна вештина.

Понатамошната кариера на Дувал по триумфот на моно-операта се развива уште поуспешно. Во 1959 година, таа учествуваше на светската премиера на операта на Николај Набоков „Смртта на Распутин“ во Келн. Од 1960 година настапува во театарот Колон, каде потоа поминува уште неколку сезони. Меѓу забавите што ги изведува пејачката Тоска, Џулиет во „Приказните за Хофман“ и други улоги. Во 1962-63 година, таа ја пееше Мелисанда на фестивалот во Глиндебурн. Во 1965 година, Дувал ја напушти сцената за да се посвети на наставата, како и на оперската режија.

Евгениј Цодоков

Забелешки:

* Еве резиме на операта „Градите на Тиресија“ – апсурдистичка фарса базирана на истоимената драма од Г. Аполинер: Егзотични Занзибар. Тереза, ексцентрична млада жена, е опседната да стане маж и да стане позната. Сонот се остварува на фантастичен начин. Таа се претвора во брадест Тиресија, а нејзиниот сопруг, напротив, станува жена која произведува 48048 деца на ден (!), За Занзибар е потребно зголемување на населението. „Производството“ на овие деца изгледа отприлика вака: сопругот сака да создаде новинар, фрла весници, мастило, ножици во количката и шепоти магии. И тогаш сè во истиот дух. Ова е проследено со низа од секакви луди авантури (вклучувајќи дуел, кловн) ликови од типот на буфон, без логика поврзана со заплетот. После сето ова дивеење, Тереза ​​се појавува во форма на гатачка и се смирува со сопругот. Целата акција на светската премиера беше одлучена на многу безобразен начин. Така, на пример, во текот на акцијата, женските гради во форма на балони во голем број се издигнуваат во воздухот и исчезнуваат, симболизирајќи ја трансформацијата на жената во маж. Првата руска продукција на операта беше поставена во 1992 година во Пермскиот театар за опера и балет (во режија на Г. Исахакјан).

** За операта „Дијалози на кармелитите“ види: Енциклопедиски речник „Опера“, М. „Композитор“, 1999 година, стр. 121.

*** За операта Човечки глас, види на истото, стр. 452. Операта првпат била изведена на руската сцена во 1965 година, прво во концертна изведба (солистка Надежда Јуренева), а потоа на сцената на театарот Бољшој (солист Галина Вишневскаја).